Przewodnik po zdjęciach do sklepu internetowego

Skuteczna sprzedaż w Internecie w dużej mierze zależy od fotografii. Zdjęcie w katalogu musi najpierw przyciągnąć wzrok i zachęcić do kliknięcia, a szczegółowe ujęcia na stronie produktu przekonać klienta do zakupu.

Nie każdy jest profesjonalnym fotografem, a przy ograniczonym budżecie zatrudnienie eksperta bywa nierealne. Rozwiązaniem jest samodzielne przygotowanie estetycznych i spójnych wizualnie ujęć w domowym zaciszu. Dzięki kilku niedrogim narzędziom i prostym technikom profesjonalne zdjęcia do sklepu internetowego są w zasięgu Twojej ręki.

Oto jak możesz samodzielnie podnieść poziom prezentacji produktów w Twojej firmie.

Czym są zdjęcia do sklepu internetowego?

Fotografia produktowa to sztuka tworzenia wysokiej jakości zdjęć komercyjnych, które służą do prezentacji i sprzedaży produktów oraz usług w Sieci. Dobre ujęcia pozostają fundamentem handlu online, ponieważ budują zaufanie i pomagają klientom podjąć decyzję o zakupie bez fizycznego kontaktu z towarem.

W tej branży najczęściej spotyka się zdjęcia na jednolitym białym tle, które pozwalają skupić całą uwagę na przedmiocie. Coraz większą popularność zyskują jednak ujęcia lifestylowe oraz dynamiczne formy prezentacji, które dają firmom przestrzeń na większą kreatywność i pokazanie produktu w naturalnym otoczeniu.

Rodzaje fotografii w handlu online

Wybór odpowiedniego stylu prezentacji produktów ma istotny wpływ na to, jak Twoja oferta zostanie odebrana przez klientów. Oto najpopularniejsze rodzaje ujęć, które warto wdrożyć w swojej firmie:

Białe tło

Tradycyjne ujęcia na jednolitym, jasnym tle to standard spotykany na największych platformach handlowych. Taki styl zapewnia czyste spojrzenie na produkt, eliminując wszelkie rozpraszacze i pozwalając kupującym skupić się wyłącznie na detalu przedmiotu.

Fotografia lifestyle’owa

Ten styl pokazuje produkt w użyciu lub w naturalnym otoczeniu. Dzięki temu klienci mogą łatwiej ocenić rzeczywisty rozmiar przedmiotu oraz wyobrazić sobie, jak będzie on wyglądał w ich własnym życiu.

Opakowanie produktu

Zdjęcia prezentujące sposób zapakowania towaru pomagają budować profesjonalny wizerunek i precyzyjnie zarządzać oczekiwaniami nabywców jeszcze przed otrzymaniem przesyłki.

Powiększenie lub zbliżenie

Kupujący chcą mieć pewność co do jakości wykonania. Powiększone ujęcia pozwalają podkreślić konkretne cechy materiału, fakturę czy precyzyjne wykończenia, które wyróżniają Twój asortyment.

Ujęcia grupowe

Prezentowanie przedmiotu w towarzystwie innych wariantów kolorystycznych lub produktów uzupełniających to doskonała metoda na promocję całych zestawów. Taki styl świetnie sprawdza się w strategiach sprzedaży dodatkowej i krzyżowej.

Jak robić zdjęcia do sklepu internetowego?

1. Przygotuj swoje studio
2. Wystylizuj swoje ujęcia
3. Dopracuj oświetlenie
4. Zrób zdjęcia
5. Edytuj swoje zdjęcia

1. Przygotuj swoje studio

Jeśli planujesz regularnie fotografować asortyment, warto wyznaczyć do tego stałe miejsce. Dobrze zorganizowana przestrzeń i przemyślany proces pracy pozwolą Ci sprawnie tworzyć profesjonalne ujęcia w krótkim czasie.

Oto czego będziesz potrzebować:

Aparat

Nie musisz od razu inwestować w drogą lustrzankę z zestawem obiektywów. Nie obawiaj się używać telefonu do zdjęć. Nowoczesne smartfony posiadają bardzo zaawansowane parametry. Pamiętaj, że ostateczny efekt zależy bardziej od ustawienia sceny, oświetlenia i późniejszej obróbki niż od samego sprzętu.

Statyw

Solidny statyw ustabilizuje obraz i wyeliminuje ryzyko rozmycia zdjęć. Jest on nieoceniony, gdy musisz sfotografować wiele różnych produktów pod tym samym kątem, co pozwala zachować spójność wizualną w całym katalogu.

Światło

Właściwe oświetlenie to podstawa. Najlepsze efekty daje światło naturalne, które wpada przez okno – zapewnia ono miękkie cienie i odpowiednią jasność. Postaraj się przygotować stanowisko tuż obok dużego okna.

Stół

Do pracy potrzebujesz stabilnej powierzchni. Klasyczne biurko lub stół sprawdzą się przy większości przedmiotów. W przypadku bardzo dużych gabarytów najwygodniej będzie wykorzystać podłogę, o ile wybrane miejsce jest dobrze doświetlone.

Białe tło

Możesz zainwestować w profesjonalne tło fotograficzne o płynnym przejściu lub wybrać opcję budżetową. W tej roli świetnie sprawdzi się biały karton lub arkusz papieru zamontowany nad stołem i delikatnie zakrzywiony w dół.

Reflektory

Reflektorem może być dowolny biały lub metaliczny przedmiot, który odbije światło na ciemniejszą stronę fotografowanej sceny. Pomaga to złagodzić cienie i rozjaśnić detale. Jeśli nie masz profesjonalnego akcesorium, wystarczy duży kawałek białego papieru lub tektury.

Jak ustawić stół?

Kluczem do sukcesu jest oświetlenie sceny z boku. Takie ustawienie najlepiej podkreśla kształt oraz fakturę fotografowanego przedmiotu. Zacznij od umieszczenia stołu obok okna, dbając o to, by tło znajdowało się bezpośrednio za nim. Najlepszym rozwiązaniem jest ułożenie tła w kształt litery L, co pozwoli uzyskać płynne przejście między powierzchnią stołu a ścianą.

Zamontuj reflektor po stronie przeciwnej do okna, aby odbić światło z powrotem na Twój obiekt.

Jeśli nie dysponujesz profesjonalnym reflektorem, biały karton lub składana tablica piankowa sprawdzą się równie dobrze. Tablice są o tyle wygodne, że stoją samodzielnie, co ułatwia pracę bez pomocy drugiej osoby.

Dzięki tak przygotowanej przestrzeni możesz sprawnie wymieniać produkty i tworzyć dużą liczbę ujęć w krótkim czasie. Warto również eksperymentować z różnym ustawieniem statywu i aparatu, aby sprawdzić, które kąty najlepiej podkreślają zalety Twojego przedmiotu.

Dowiedz się więcej: Porady DIY: jak profesjonalnie fotografować produkty z powierzchniami odbijającymi

2. Wystylizuj swoje ujęcia

Białe tła doskonale sprawdzają się w przypadku głównych fotografii produktowych, jednak eksperymentowanie z różnymi rekwizytami, kątami i stylizacją tchnie życie w Twoje zdjęcia i nada im odpowiedni kontekst. W fotografii produktowej dla firm szczególnie popularne są dwa style kompozycyjne: układ po przekątnej oraz na planie litery C.

Przekątna

Ustawienie po przekątnej świetnie sprawdza się w ujęciach z poziomu wzroku, gdzie obiektyw aparatu znajduje się na tej samej wysokości co produkt. Metoda ta polega na rozmieszczeniu obiektów wzdłuż linii ukośnej biegnącej od tyłu do przodu kadru – najwyższe elementy powinny znaleźć się w tle, a najniższe na pierwszym planie.

Litera C

Jeśli twój produkt jest płaski (jak dzieła sztuki lub artykuły papiernicze), ujęcie z góry może być dla ciebie lepszym kątem. Druga kompozycja to litera C i jest świetna do zdjęć produktów z góry. Sztuczka polega na ułożeniu obiektu i rekwizytów w kształcie półksiężyca, pozostawiając środkowy obszar pusty.

3. Dopracuj oświetlenie

Właściwe światło to fundament wysokiej jakości fotografii. Jeśli to możliwe, korzystaj ze światła naturalnego. Ustawienie stołu obok dużego okna zazwyczaj przynosi najlepsze efekty, zapewniając odpowiednią jasność i miękkie cienie. Jeżeli cień wydaje Ci się zbyt ostry, możesz ustawić od wewnątrz blendę lub ekran rozpraszający, aby go złagodzić.

W sytuacji, gdy musisz posiłkować się światłem sztucznym, zazwyczaj wystarczą dwa identyczne zestawy softboxów. Jeden z nich powinien pełnić funkcję światła głównego, a drugi – światła wypełniającego, którego zadaniem jest rozmycie i zmiękczenie cieni.

Ocena cieni

Bez względu na to, co fotografujesz i jakiego rodzaju oświetlenia używasz, na zdjęciu pojawią się cienie. Twoim zadaniem jest ich ocena oraz modyfikacja w taki sposób, aby uzyskać efekt, który zachwyci Ciebie i Twoich klientów. Patrząc na przygotowaną scenę, spróbuj zaobserwować dwie kluczowe cechy cieni: ich lokalizację oraz jakość.

1. Lokalizacja

Położenie cienia zależy od dwóch czynników: pozycji rekwizytu oraz umiejscowienia źródła światła. Jeśli fotografujesz przedmioty o różnej wysokości, upewnij się, że cień rzucany przez wyższy obiekt nie zasłania niższego elementu kompozycji.

Na pierwszym przykładzie widać, że źródło światła znajduje się po prawej stronie, przez co cień rzucany przez butelkę zasłania niższą miseczkę z lawendą po lewej. Aby to naprawić, możesz zamienić obiekty miejscami, co prezentuje środkowe zdjęcie. Miseczka staje się wtedy jaśniejsza, ale taka zmiana wpływa na kompozycję, którą już wcześniej zaplanowałeś.

Najlepsze rozwiązanie? Zmień kierunek padania światła, ostrożnie obracając całe ustawienie. Dzięki temu osiągniesz efekt zbliżony do tego na ostatnim zdjęciu, zachowując pierwotny układ przedmiotów.

2. Jakość

Jakość cieni to ocena stopnia ich twardości lub miękkości. Twarde, intensywne światło generuje ostre cienie z wyraźnym przejściem między ciemnym obszarem a tłem – ich granicę można by z łatwością obrysować ołówkiem. Z kolei miękkie światło tworzy znacznie subtelniejsze efekty, które stopniowo i łagodnie wtapiają się w otoczenie.

Jakość cieni zależy od dwóch czynników: odległości oraz rozmiaru źródła światła. Oddalone źródła generują twardsze cienie, podczas gdy te znajdujące się blisko tworzą bardziej miękkie przejścia. Aby uzyskać delikatny efekt, ustaw przygotowaną scenę tuż przy oknie. Jeśli natomiast zależy Ci na twardszych cieniach, odsuń stanowisko głębiej do pomieszczenia.

Rozmiar źródła światła również wpływa na plastykę obrazu. Małe punkty świetlne (jak lampa pierścieniowa czy flesz w telefonie) dają twarde światło, ponieważ koncentrują je na niewielkim obszarze. Duże źródła (jak wielkie okna lub profesjonalne lampy z dużymi czaszami) zapewniają miękkie światło, rozpraszając je na znacznie większej powierzchni.

Aby dodatkowo złagodzić oświetlenie, zastosuj dyfuzor. Jest to dowolny element umieszczony między światłem a produktem, który zmniejsza intensywność promieni i sprawia, że źródło światła wydaje się większe, niż jest w rzeczywistości.

W roli dyfuzora możesz wykorzystać:

• Białe prześcieradło lub półprzezroczystą zasłonę prysznicową powieszoną w oknie.
• Cienkie, białe firanki (idealne rozwiązanie, jeśli fotografujesz regularnie).
• Reflektor (blendę), który pomoże rozproszyć światło i doświetlić zbyt ciemne partie obrazu.

Poniżej możesz zobaczyć, jak różne kombinacje dyfuzorów i reflektorów wpływają na ostateczny wygląd zdjęcia:

4. Zrób zdjęcia

Podczas przygotowywania ujęć warto skupić się na trzech aspektach: ostrości, stabilizacji oraz spójności. Nie należy lekceważyć roli statywu. To właśnie on pozwala zminimalizować ryzyko rozmycia obrazu i pomaga zachować identyczny kąt widzenia przy fotografowaniu wielu różnych produktów.

Jeśli Twój aparat ma taką funkcję, ustaw obiektyw na małą przysłonę oraz wybierz dłuższy czas naświetlania. Im wyższa wartość, tym mniejszy otwór przysłony, co przekłada się na dużą głębię ostrości. Dzięki temu cały produkt pozostanie wyraźny, co nada mu profesjonalny wygląd. Pamiętaj jednak, aby aparat był stabilnie zamocowany na statywie. Przy takich ustawieniach nawet najmniejsze drgnięcie może skutkować rozmytym zdjęciem.

Kluczem do stworzenia efektownego rozmycia jest fotografowanie z płytką głębią ostrości. Oznacza to, że tylko wąski fragment kadru pozostaje wyraźny. W lustrzance uzyskasz to poprzez otwarcie przysłony, czyli ustawienie niskiej wartości f (na przykład od f/2.8 do f/4.5).

Zastosowanie jeszcze niższych wartości również przynosi ciekawe efekty, jednak wtedy tło i pierwszy plan stają się bardzo mocno rozmyte. To, czy taki styl Ci odpowiada, zależy już wyłącznie od Twojej wizji artystycznej.

Jeśli korzystasz z telefonu, podobny rezultat osiągniesz w trybie portretowym. Zamiast fizycznej zmiany rozmiaru przysłony, smartfony wykorzystują algorytmy uczenia maszynowego, aby cyfrowo rozmyć tło i stworzyć profesjonalnie wyglądający efekt głębi.

5. Edytuj swoje zdjęcia

Po zakończeniu sesji warto zadbać o retusz. Jeśli udało Ci się wykonać udane ujęcia, wystarczy lekka obróbka, aby fotografie przyciągały wzrok. Do postprodukcji możesz wykorzystać wiele darmowych narzędzi do edycji zdjęć dostępnych w Sieci.

Oto kilka rzeczy do rozważenia podczas edycji zdjęć:

Ostrość

Dzięki dobremu oświetleniu i stabilnemu statywowi Twoje zdjęcia powinny być już dość wyraźne. Celem edycji jest jedynie delikatne wyostrzenie obrazu, by nadać krawędziom przedmiotów bardziej zdecydowany charakter.

Balans bieli

To parametr odpowiadający za odcienie niebieskiego i czerwonego w białych obszarach fotografii. Dostosowując go, nadasz zdjęciom chłodniejszy lub cieplejszy klimat. W fotografii komercyjnej często stawia się na cieplejsze barwy, ponieważ wprowadzają one do kadrów poczucie przytulności.

Jasność i kontrast

Jasność pozwala lepiej wyeksponować wybrane fragmenty zdjęcia, jednak należy z nią uważać. Zbyt wysoka sprawi, że obraz będzie wyglądał na wypłowiały. Kontrast natomiast odpowiada za separację jasnych i ciemnych partii obrazu. Nieco wyższa wartość doda teksturze głębi, ale przesada w tym zakresie może stłumić kolory i sprawić, że zdjęcie stanie się płaskie i pozbawione życia.

Nasycenie kolorów

Lekkie wzmocnienie nasycenia wydobędzie barwy i ożywi kadr. Pamiętaj jednak o umiarze. Zbyt intensywne kolory wyglądają nienaturalnie i mogą utrudnić klientom ocenę rzeczywistego wyglądu towaru, co jest istotne dla wiarygodności Twojej firmy.

Porady dotyczące fotografii e-commerce

Aby tworzyć wysokiej jakości zdjęcia produktów, skorzystaj z poniższych wskazówek:

Fotografuj z wielu kątów

Głównym celem fotografii produktowej jest zwiększenie sprzedaży, co wymaga przyciągnięcia uwagi klienta i uczynienia produktu centralnym punktem kadru. Twoje zdjęcia powinny budować w umyśle odbiorcy tak wyraźny obraz przedmiotu, jakby oglądał go na żywo w sklepie stacjonarnym. Wykorzystuj zbliżenia, ujęcia z poziomu wzroku oraz perspektywę z lotu ptaka, aby pokazać każdy detal, który może być istotny dla kupującego.

Dostosuj się do naturalnego źródła światła

Naturalne oświetlenie zmienia się zależnie od pory dnia, roku czy pogody. Najbardziej pożądane są tzw. złote godziny, czyli pierwsza godzina po wschodzie i ostatnia przed zachodem słońca, kiedy światło jest miękkie i przefiltrowane. Dobre efekty uzyskasz również w pochmurne dni. Unikaj bezpośredniego, silnego słońca, które bywa zbyt ostre i generuje nieestetyczne, ciemne cienie.

Eksperymentuj z różnymi tłami

Po wykonaniu podstawowych ujęć spróbuj zestawić produkt z różnymi tłami. Wykorzystanie różnorodnych powierzchni pionowych i poziomych pozwoli Ci uzyskać bogatą bazę materiałów bez konieczności czasochłonnej stylizacji. Dzięki jednej sesji przygotujesz zdjęcia pasujące do różnych sezonów czy kampanii. Wybieraj kolory i tekstury, które dopełniają estetykę Twojej firmy i dobrze współgrają ze sobą, tworząc spójne, a jednocześnie różnorodne zestawienia.

Użyj siatki, aby dopracować kadr

Podczas komponowania ujęć z góry lub po przekątnej wyobraź sobie, że powierzchnia jest podzielona liniami jak w grze w kółko i krzyżyk. Pomaga to precyzyjnie rozmieścić obiekty w poszczególnych polach. Możesz również uzyskać ciekawy efekt nakładania się elementów, umieszczając rekwizyt na pierwszym planie dokładnie w miejscu przecięcia się linii siatki.

W ujęciach z góry lub po przekątnej warto zastosować zasadę trójpodziału, wyobrażając sobie na kadrze siatkę do gry w kółko i krzyżyk. Ułatwia to precyzyjne rozmieszczenie obiektów w poszczególnych polach. 

Aby uzyskać ciekawy efekt nakładania się elementów, umieść rekwizyt z pierwszego planu dokładnie na przecięciu dwóch linii siatki, a nie w rogu kadru.

Aby uzyskać efekt nakładania się rekwizytu z pierwszego planu na główny obiekt, umieść go dokładnie w miejscu przecięcia linii siatki (tak jak pokazano na powyższym zdjęciu) zamiast w narożnym polu kadru.

Wybierz odpowiednie rekwizyty

Wybierając rekwizyty, warto szukać przedmiotów, których klient mógłby używać razem z Twoim produktem. Przykładowo, przy kosmetykach do pielęgnacji ciała naturalnym dopełnieniem będą ręcznik lub gąbka kąpielowa. Możesz również postawić na estetyczne dodatki, które po prostu pasują do przyjętej kolorystyki, nawet jeśli nie są bezpośrednio związane z przeznaczeniem towaru.

W roli tła doskonale sprawdzą się szklane butelki, wazony, rośliny doniczkowe czy misy z owocami. Na pierwszym planie warto natomiast umieścić gałązki zieleni, plasterki cytrusów lub kwiaty. Dobrym pomysłem jest też wykorzystanie produktów o wyraźnej strukturze, takich jak gruboziarnista sól, płatki owsiane czy sypka herbata, które dodadzą zdjęciom tekstury.

Kompresuj pliki obrazów przed publikacją

Przed umieszczeniem fotografii na Shopify, Amazonie czy w mediach społecznościowych, należy je skompresować. Zapewni to ich szybkie i sprawne ładowanie się na stronie.

W Shopify maksymalne wymiary to 4472 na 4472 piksele przy wadze do 20 megabajtów, jednak są to wartości bardzo wysokie. Choć takie pliki zostaną wyświetlone, negatywnie wpłyną na szybkość działania witryny. Optymalnym rozwiązaniem dla kwadratowych zdjęć jest format obrazu 2048 na 2048 pikseli.

Warto pamiętać, że wiele szablonów Shopify ma funkcję przybliżania detali. Podczas powiększania klient widzi obraz w pełnym rozmiarze, dlatego grafiki mniejsze niż zalecane 2048 pikseli mogą sprawić, że funkcja ta nie będzie działać poprawnie.

Do zmniejszenia wagi plików możesz wykorzystać darmowe narzędzia online, takie jak TinyPNG czy Compress JPEG. Większość programów graficznych, na przykład Adobe Photoshop, również posiada wbudowane funkcje kompresji.

Dowiedz się więcej: 10 porad dotyczących optymalizacji obrazów dla Twojej strony internetowej

Podnieś poziom swoich zdjęć produktów

Dobra fotografia produktowa ma ogromne znaczenie dla skutecznej sprzedaży w Twojej firmie. Podczas przeglądania oferty, zdjęcia pomagają potencjalnym klientom wyobrazić sobie, jak dany przedmiot wygląda w rzeczywistości oraz jakie wywołuje wrażenia dotykowe.

Właściwie przygotowane ujęcia eksponują najlepsze cechy asortymentu i pomagają odpowiedzieć na pytania dotyczące ich praktycznego zastosowania. Jeśli obraz jest wart więcej niż tysiąc słów, to dopracowane zdjęcie produktu jest skuteczniejsze niż jakakolwiek prezentacja sprzedażowa.

Dowiedz się więcej o fotografii produktowej:

• Fotografia odzieży: jak robić piękne zdjęcia ubrań