Hvordan tjene penger på musikk: 27 måter (2026)

Myten om den fattige musikeren er like gammel som musikken selv. Men i dag er bildet i ferd med å snu, takket være alle de nettbaserte musikkplattformene og strømmetjenestene som finnes.

Inntektene fra innspilt musikk nådde en ny topp i 2025, med 5,6 milliarder dollar bare i første halvår, ifølge Recording Industry Association of America (RIAA). Og det er bare innspilt musikk. Selv om du ikke er utøvende musiker, kan du gjøre lidenskapen din til en inntektskilde. Fra DJ-ing og musikkundervisning til å åpne en nettbutikk for plater, finnes det mange måter å tjene penger på musikk. I stedet for å satse på én enkelt inntektsstrøm, kan du kombinere flere og bygge en bærekraftig karriere.

Vi har satt sammen en omfattende liste over måter du kan tjene penger som musiker på, slik at du kan skape flere inntektsstrømmer og redusere avhengigheten av plateutgivelser. Dette gir deg friheten til å utforske nye kreative prosjekter, samarbeide med andre artister og samtidig opprettholde en jevn og bærekraftig inntekt.

Måter å tjene penger som musiker på nettet

1. Master use-lisensiering
2. Sync-lisensiering
3. Musikkbiblioteker
4. Musikkstrømming
5. Digitale nedlastinger
6. Salg av fysiske opptak
7. Spillejobber og konserter
8. Salg av merchandise
9. Filmkomponering
10. Komponering for reklamer
11. Sessionarbeid
12. Skrive sanger for andre artister
13. Bryllup og bedriftsarrangementer
14. DJ-ing
15. Produksjon for andre artister
16. Åpne en platebutikk
17. Start en musikkutstyrsbutikk
18. Gi musikkundervisning
19. Innholdsproduksjon
20. Musikkterapi
21. Crowdfunding
22. Patreon og andre plattformer for fanstøtte
23. YouTube
24. Twitch
25. Affiliate-markedsføring for musikk
26. Bakgrunnsmusikk for butikker
27. Fanklubb

Uansett hvilket område du spesialiserer deg i, kan du finne måter å tjene penger på musikkvirksomheten din. Her er noen av de beste måtene å tjene penger som musiker:

Tjen penger på din originale musikk

Som Quinton «Yung Trybez» Nyce fra Snotty Nose Rez Kids sier: «Ingenting skjer over natten. Ikke vær redd for å lære, og ikke la deg motløse av skuffelsene, for alt går oppover derfra.»

1. Master use-lisensiering

Master use-lisensiering innebærer at en musiker eller et plateselskap gir tillatelse til at et originalt masteropptak brukes i visuelle medier som filmer, TV-serier, reklamer eller videospill. Denne typen lisensiering kan gi inntekter enten som et engangsbeløp på forhånd eller gjennom løpende royalties, avhengig av faktorer som hvor og hvordan musikken brukes, distribusjonsomfanget og størrelsen på publikumet.

Når du får betalt basert på bruk, mottar du betalinger gjennom en opphavsrettsorganisasjon som ASCAP eller BMI. Disse organisasjonene overvåker offentlig og kommersiell bruk av musikken din, for eksempel når den spilles på radio, i TV-programmer, på konserter eller i restauranter, og samler deretter inn og fordeler royalties til deg som artist eller låtskriver.

Plattformer som Royalty Exchange gjør det mulig for musikere å finansiere prosjektene sine ved å selge en del av sine fremtidige royalties til investorer. På denne måten får du en umiddelbar forhåndsbetaling som kan brukes til å finansiere nye utgivelser, turneer eller markedsføring, mens investorene får muligheten til å tjene avkastning basert på musikkens fremtidige inntekter.

2. Sync-lisensiering

Sync-lisensiering (synkroniseringslisensiering) handler om å gi tillatelse til at en musikalsk komposisjon brukes sammen med visuelle medier som film, TV, reklame eller spill. I motsetning til masterlisensiering, som gjelder selve lydopptaket, fokuserer sync-lisensiering på rettighetene til selve sangen, melodien, teksten og strukturen. Ofte velger lisenshavere å spille inn en ny versjon av sangen i stedet for å bruke det originale masteropptaket, avhengig av prosjektets behov eller budsjett.

Sync-lisensiering håndteres vanligvis av artisten, komponisten eller musikkforlaget som eier rettighetene til selve komposisjonen. For å tjene penger gjennom en sync-lisens, må du derfor eie, helt eller delvis, rettighetene til musikken din. I praksis betyr dette at du enten administrerer lisensieringen selv eller samarbeider med et forlag som gjør det for deg. For å finne potensielle kjøpere av synkroniseringsrettigheter, kan du oppsøke produksjonsselskaper, reklamebyråer og spillutviklere, eller bruke spesialiserte sync-lisensieringsbiblioteker som Music Gateway, som kobler låtskrivere og rettighetshavere med kjøpere som leter etter musikk til visuelle prosjekter.

De viktigste lisenstypene inkluderer:

• Master use: Gir noen tillatelse til å bruke selve opptaket ditt. Hvis en artist vil sample sporet ditt, trenger de en master use-lisens.
• Synkronisering: Lar noen kombinere musikken din med visuelle medier i TV, film eller reklame. Gjelder komposisjonen, ikke opptaket, og kombineres ofte med en masterlisens.
• Mekanisk: Gjelder komposisjonen, ikke opptaket. Brukes for eksempel når noen vil spille inn en coversang.
• Offentlig fremføring: Alle som vil spille sangen din offentlig, trenger en slik lisens fra deg som opphavsrettseier. Du mottar da fremføringsroyalties.

3. Musikkbiblioteker

Musikkbiblioteker fungerer som markedsplasser som kobler artister, komponister og produsenter med selskaper som trenger musikk til visuelle prosjekter som TV, film, reklame og spill. For å bygge ditt eget bibliotek må du produsere og spille inn et stort antall originale komposisjoner, og merke hvert spor med nøyaktige metadata som tempo, stemning, sjanger, varighet, tonalitet og instrumentering, slik at kjøpere enkelt kan finne det de leter etter. Deretter kan du velge å selge hele katalogen til en enkelt sluttbruker for engangsbetaling, eller lisensiere individuelle spor gjennom sync- eller masterlisensiering, noe som gir deg mulighet til å generere løpende inntekter over tid.

Skal du lykkes med et musikkbibliotek, må opptakene være gjennomarbeidede og polerte. Det hjelper også å spille inn spor med tydelig kommersiell appell. For eksempel kan beroligende akustisk musikk fungere godt i en aromaterapi-reklame, mens energisk musikk kan brukes til å selge en sportsbil.

Du kan også selge sporene dine, særlig beats, direkte til andre artister. Beats er grunnspor som brukes i større produksjoner. Konkurransen er hard, så det lønner seg å bygge nettverk med artister både på nett og fysisk. Du kan laste opp sporene dine til beat-markedsplasser som BeatStars.

Noen av de mest populære musikkbibliotekene inkluderer:

• Music Gateway
• APM Music
• PremiumBeat
• BeatStars
• Musicbed
• Soundstripe

4. Musikkstrømming

Du kan distribuere musikken din på strømmetjenester som Spotify, Apple Music, YouTube Music, Amazon Music og Deezer, og tjene små beløp hver gang noen spiller sangene dine. Selv om inntekten per avspilling vanligvis er under én krone, gir det deg en jevn og global eksponering. Ifølge RIAA sto musikkstrømming for hele 84 % av inntektene fra innspilt musikk i USA i 2025.

For å få musikken din på de store strømmeplattformene, må du registrere deg hos en distributør. De fleste vil ta et gebyr eller en provisjon, men de vil også være de som betaler royalties når noen spiller sangen din. Spotify har en liste over anbefalte distributører.

Her er noen distribusjonsnettverk å vurdere:

• Landr
• TuneCore
• CD Baby
• Amuse

5. Digitale nedlastinger

Du kan også tjene penger ved å selge digitale nedlastinger av sangene eller albumene dine, slik at fans får eierskap til musikken i stedet for å bare strømme den. Plattformene iTunes og Bandcamp er populære valg for artister som ønsker å selge musikken sin direkte til lyttere. På Bandcamp beholder du 85 % av inntektene frem til du har solgt for 5 000 dollar, og deretter 90 %.

Vil du beholde hele inntekten og lære mer om lytterne dine? Du kan selge musikken din direkte fra din egen nettbutikk. Plattformer som Shopify gjør det enkelt å selge digitale nedlastinger, fysiske album og merchandise på ett og samme sted.

6. Salg av fysiske opptak

Selv om strømming dominerer musikkbransjen, fortsetter lojale musikkfans å kjøpe fysiske formater, særlig vinyl og CD. Dette gir deg en verdifull mulighet til å selge musikken din direkte til publikum i formater de elsker å samle på. Ifølge RIAA brukte forbrukerne rundt 576,4 millioner dollar på fysiske musikkutgivelser i 2025, og tre fjerdedeler av dette ble brukt på vinyl.

Vinyl gir også kreative muligheter: du kan lage egne omslag, innlegg og til og med farget vinyl. Flere nettjenester kan presse plater etter dine spesifikasjoner. Du kan selge fysiske formater både i nettbutikken din og på konserter. Du kan selv brenne CD-er, men vinylproduksjon må settes ut til spesialister.

7. Spillejobber og konserter

Etter hvert som forbrukerne bruker mindre på innspilt musikk, blir konserter og spillejobber stadig viktigere for inntektene i bransjen. For mange artister er konserter nå en av de mest lønnsomme inntektskildene, og potensialet kan variere kraftig. Mens lokale spillejobber kanskje gir under 100 dollar per musiker, kan etablerte, turnerende artister tjene titusener av dollar per kveld.

Vurder å bruke ReverbNation Gig Finder for å finne spillejobber i nærheten. Godt, gammeldags nettverksarbeid kommer også godt med når du leter etter konserter. Start smått og finn steder som er åpne for nye artister.

8. Salg av merchandise

Noen turnerende artister tjener faktisk mer på å selge merch enn på selve billettsalget. Den anerkjente låtskriveren og Bleachers-vokalisten Jack Antonoff har til og med uttalt at merch-salg er «bokstavelig talt den eneste måten du tjener penger på når du begynner å turnere.»

«Hele tiden blir jeg spurt av folk utenfor bransjen: ‘Hvordan kan jeg støtte artistene best?’ Det har alltid vært gjennom merch, LP-er og fysiske produkter,» sier Gourmet Délice, grunnlegger av plateselskapet Bonsound.

Som aktiv musiker kan du øke inntektene ved å designe og trykke egne t-skjorter, hettegensere, krus og magneter med bandnavn eller logo. Du kan selge dette på konserter, men også enkelt åpne en nettbutikk for merch på få minutter med Shopify. Her kan du hente inspirasjon til logodesign og velge blant et stort utvalg print on demand-apper som gjør produksjonen sømløs. Du kan også koble nettbutikken din til salgskanaler som Instagram, YouTube og til og med Spotify. Post Malone bruker Shopify til å selge t-skjorter og annen merch.

9. Filmkomponering

Filmkomponering er kunsten å skape musikk som synkroniseres sømløst med de visuelle elementene i en film eller TV-produksjon. Arbeidet innebærer tett samarbeid med regissøren for å forme den riktige stemningen og dramaturgien. I stadig større grad krever faget også kompetanse innen MIDI-basert musikkproduksjon, der du bygger virtuelle orkestre og band på datamaskinen ved hjelp av samplede instrumenter. Likevel blir de største filmproduksjonene fremdeles ofte spilt inn med store ensembler i profesjonelle studioer.

Mange profesjonelle filmkomponister har klassisk bakgrunn, og det kan være krevende å bryte inn i bransjen uten formell utdanning. For å komme i gang bør du bygge en variert portefølje og nettverke med filmskapere. Du kan tilby deg å komponere musikk til indieprosjekter gratis, eller søke deg til relevante utdanningsprogrammer. Praksisplasser eller inngangsstillinger hos erfarne komponister er en annen vei inn.

Filmkomponister tjener mesteparten av inntekten sin gjennom royalties. På store produksjoner dekker studioet produksjonskostnadene og betaler et kreativt honorar, men eier musikken du lager. På mindre prosjekter beholder komponisten ofte rettighetene til materialet i bytte mot lavere honorar på forhånd.

10. Komponering for reklamer

Denne rollen ligner på filmkomponering, men her jobber du for en kommersiell kunde der hovedmålet er å selge et produkt. Du kan arbeide under en regissør som styrer produksjonen av en reklamefilm, eller direkte for merkevaren som finansierer prosjektet, for eksempel et tannkremfirma du komponerer musikk til. Her handler alt om å skape lyd som forsterker budskapet og bygger gjenkjennelse.

Mange av dagens reklamer henter musikken sin fra musikkbiblioteker. Det kan være mer fornuftig å investere innsatsen din i å bygge opp et musikkbibliotek for lisensiering.

Tjen penger som innleid musiker

Du trenger ikke fremføre dine egne originallåter for å ha en bærekraftig musikkarriere. Her er noen måter å tjene penger på som innleid musiker:

11. Sessionarbeid

Du kan også tjene penger som musiker ved å spille på studioopptak for andre artister. For å få slike oppdrag må du som regel beherske instrumentet ditt fullt ut og kunne tilpasse deg ulike musikksjangre. Ofte forventes det også at du kan lese noter fra bladet eller raskt gjenskape en innspilling basert på en demo.

Arbeidet er konkurranseutsatt, men erfarne studiomusikere kan tjene hundrevis av dollar per time og til og med motta royalties. I USA er mange slike jobber beskyttet av fagforeningen American Federation of Musicians (AFM). Du kan også velge å gi avkall på et fast honorar i bytte mot royalties over tid. Dette kan være en lukrativ måte å tjene passiv inntekt på hvis sangen selger godt eller får mange avspillinger, men det gir mindre penger på forhånd.

12. Skrive sanger for andre artister

Mange av verdens største artister samarbeider med profesjonelle låtskrivere. Hvis du er i startfasen, må du kanskje skrive låter uten noen garanti for at de blir spilt inn. Alternativt kan du knytte deg til en lovende vokalist og tilby å skrive eller co-skrive musikk for dem, noe som kan åpne dører og bygge en sterk portefølje.

De fleste topplåtskrivere har forlagsavtaler. Disse inkluderer ofte et forskudd etterfulgt av royalties når sangen slippes, mye likt en platekontrakt. Åpne mikrofon-kvelder og skriveverksteder kan hjelpe deg med å komme i kontakt med forlag. Du kan deretter pitche deg selv med polerte demoer av sangene dine.

Som låtskriver har du rett til royalties fra en sang du har skrevet. Disse inkluderer:

• Mekaniske royalties: for salg eller strømming av en bestemt innspilt versjon
• Fremføringsroyalties: for offentlige fremføringer av en sang
• Noteroyalties: for salg av trykte noter

I Norge er det TONO som krever inn fremføringsroyalties på vegne av låtskrivere og komponister, mens NCB håndterer de mekaniske rettighetene.

13. Bryllup og bedriftsarrangementer

Du trenger ikke være kveldens hovedattraksjon for å tjene penger på å opptre. Mange musikere skaper solide inntekter ved å spille i bryllup og bedriftsarrangementer, der musikken tilpasses smak og stemning hos kunden. Ifølge det amerikanske arbeidsmarkedsbyrået (Bureau of Labor Statistics) hadde musikere og sangere en medianlønn på 42,45 dollar per time i 2024.

For å lykkes i slike oppdrag må du være allsidig og ha et bredt repertoar som dekker flere sjangre. Det kan kreve en del forarbeid, men innsatsen lønner seg. De mest ettertraktede bryllupsbandene spiller nesten hver uke gjennom store deler av året.

14. DJ-ing

DJ-er er et populært alternativ til liveband, enten fordi kundene foretrekker elektronisk musikk og kreative mashups, eller fordi det ofte er mer kostnadseffektivt å booke én DJ enn et fullt band. Du trenger ikke spille et instrument for å jobbe som DJ, men musikalsk bakgrunn kan gi deg et konkurransefortrinn. Hvis du er interessert i å lage egne mikser, kan du lære deg programvare som Ableton eller Logic Pro.

Honoraret varierer stort: en privat fest kan gi noen hundre dollar, mens de mest ettertraktede DJ-ene kan tjene titusener av dollar som headlinere på nattklubber. Promoter DJ-virksomheten din ved å lage en nettside og fokusere på lokal synlighet for å booke oppdrag i nærheten.

15. Produksjon for andre artister

På samme måte som du kan skrive sanger for andre artister, kan du også ta rollen som produsent og lede selve innspillingsprosessen i studio. Å produsere innebærer å overvåke innspillingen, legge til lyder og effekter, redigere og forme den endelige lyden. Produsenter jobber gjerne enten for et fast honorar eller mot en prosentandel av royalties på en låt eller et album.

Start med å samarbeide med lokale musikere. Sosiale medier er en fin måte å komme i kontakt på. Vis frem arbeidet ditt på profilene dine og ta kontakt med artister som ser etter produsenter. Hold deg til musikere du forstår og kan bidra til å løfte.

Tjen penger fra musikkbutikker på nett

Du trenger ikke fremføre eller skrive musikk for å tjene penger på det. Hvis du elsker musikkutstyr, vinyl eller å oppdage ny musikk, finnes det gode muligheter innen netthandel. Her er noen måter å tjene penger på musikk uten å lage den selv:

16. Åpne en platebutikk

Salget av vinyl har hatt en sterk oppgang de siste 20 årene, ifølge RIAA. Hvis du har bred musikalsk kunnskap og en lidenskap for å oppdage ny musikk, kan du utnytte vinylens comeback ved å åpne en platebutikk. Du kan selge nye plater fra en grossist, eller brukte plater som du finner på loppemarkeder, auksjoner, dødsbosalg eller bruktmarkeder som Finn.no.

Norske platebutikker som Big Dipper i Oslo viser at en tydelig profil og god kuratering kan holde liv i fysisk platesalg, både over disk og på nett.

Det er enkelt å sette opp en nettbutikk med en plattform som Shopify. Ferdige maler og et enkelt redigeringsverktøy lar deg bygge en nettside uten kodekunnskap. Vil du også drive en fysisk butikk, kan du koble nettbutikken til et kassasystem som synkroniserer ordre og lagerbeholdning på tvers av kanaler.

17. Start en musikkutstyrsbutikk

Musikere trenger alt fra gitarplekter til mikrofoner. Kan du musikkutstyr på fingerspissene, kan du vurdere å starte en musikkbutikk. Ved å spesialisere deg på en bestemt målgruppe eller produkttype kan du bli den foretrukne ressursen for akkurat det segmentet, og bygge et merkenavn basert på ekspertise.

Sett opp butikken din med en plattform som Shopify. Du kan velge å kjøpe inn produkter fra produsenter eller grossister og lagre dem selv, eller bruke en dropshipping-modell som tar seg av lagring og frakt. En god e-postmarkedsføringsstrategi hjelper deg med å nå kundene med nyheter om salg og nye produkter.

Andre måter å tjene penger på musikk

18. Gi musikkundervisning

Du kan videreutvikle håndverket ditt og skape en stabil inntektsstrøm ved å undervise neste generasjon musikere. Selv etablerte artister tilbyr ofte ettermiddagsundervisning i ukedagene for å supplere inntektene fra egne opptredener. Mens livejobber kan være uforutsigbare, gir musikkundervisning en jevnere rytme, særlig i skoleåret når mange unge elever har faste, ukentlige timer.

Du kan gi undervisning personlig eller på nettplattformer som Udemy og Google Classroom. Plattformer som Shopify kan integreres med timebestillingsapper, noe som gjør det enklere å administrere timeplanen din.

I Norge kan du også søke undervisningsstillinger i den kommunale kulturskolen, som finnes i alle kommuner, eller tilby privattimer ved siden av.

Du kan også selge forhåndsinnspilte videoleksjoner med noter eller tabulatur som et nettkurs, eller skrive en e-bok med enkle sanger. Dette er en fin måte å skaffe seg en passiv inntektsstrøm på.

Gitaristen Erich Andreas underviser via Udemy.

19. Innholdsproduksjon

Musikalsk innhold kan være både populært og lønnsomt. Enten du lager opplæringsvideoer om MIDI-produksjon på YouTube eller podkaster om de siste albumutgivelsene, kan det å spille eller snakke om musikk på nett tiltrekke seg dedikerte fans.

Musikkskapere kan tjene penger på sosiale medier gjennom influencer-markedsføring eller affiliate-markedsføring. Du kan også tjene penger på innholdet ditt gjennom plattformenes egne programmer, som lar deg vise annonser på innleggene dine mot en andel av annonseinntektene. For eksempel kan du tjene penger på YouTube ved å delta i YouTube Partner Program, som betaler skapere basert på annonsevisninger, klikk og seerengasjement.

En annen måte å tjene penger på innholdet ditt er gjennom abonnementer. Du setter en månedlig pris og frister abonnenter med eksklusivt innhold, som videoer fra bak kulissene, grundige musikkleksjoner med noter, intervjuer med andre musikere og mer. Du kan selge abonnementer via plattformer som Patreon eller Substack, som begge tar 10 % av abonnementsinntektene.

20. Musikkterapi

Du kan også utdanne deg til musikkterapeut.

En musikkterapeut bruker musikk som et profesjonelt verktøy for å hjelpe klienter med å forbedre kommunikasjonsevner, redusere stress og angst, styrke motoriske ferdigheter, fremme selvuttrykk og støtte emosjonelt velvære. Dette skjer gjennom ulike musikalske aktiviteter som sang, instrumentbruk, lytting og låtskriving, tilpasset hver enkelt klients behov.

Musikkterapeuter jobber i sykehus, skoler, rehabiliteringssentre, sykehjem, institusjoner for psykisk helsevern og private praksiser. De samarbeider med andre helsepersonell for å gi helhetlig omsorg og støtte til sine klienter. For å bli sertifisert musikkterapeut trenger du som regel en bachelorgrad eller høyere i musikkterapi, og du må bestå en offisiell sertifiseringseksamen.

21. Crowdfunding

Ved å bruke plattformer som Kickstarter eller ArtistShare kan du invitere publikum til å støtte deg mens du spiller inn et album eller starter et annet musikalsk prosjekt, som en turné. Selv om crowdfunding ofte dekker selve produksjonskostnadene, kan du også øremerke deler av midlene til lønn, slik at du får økonomisk rom til å fokusere fullt på prosjektet ditt. I Norge er Spleis et populært alternativ for å finansiere alt fra studiotid til turneer.

For å lykkes med en crowdfunding-kampanje bør du bygge en fanbase på forhånd og dele musikken din på populære sosiale medier som Instagram og TikTok. Engasjer fansen med innhold som setter et ansikt på musikken din, som videoer fra bak kulissene og korte musikkvideosnutter.

Vær oppmerksom på at crowdfunding krever tid og innsats, og ofte ender du med å lene deg på familie og venner snarere enn fremmede på nettet.

Strykekvartetten ATLYS brukte Kickstarter for å samle inn midler til å spille inn Sonnenberg Suite.

22. Patreon og andre plattformer for fanstøtte

Patreon fungerer på samme måte som crowdfunding-plattformer, men er bygget for at fans skal kunne gi langvarig og jevn støtte til ditt kreative arbeid. Som Patreon-skaper kan du tilby abonnementsbasert innhold, eksklusive fordeler og spesielle belønninger til støttespillerne dine i bytte mot faste, månedlige bidrag.

Ukulele-artisten Cynthia Lin har en Patreon-konto med forskjellige abonnementsnivåer.

23. YouTube

Musikere kan tjene penger på YouTube gjennom flere inntektsstrømmer, først og fremst via YouTube Partner Program. Programmet gjør det mulig å tjene penger på annonser som vises på videoene dine, der utbetalingen bestemmes av faktorer som annonsevisninger, klikk og seerengasjement.

I tillegg kan du generere inntekt gjennom YouTubes Merchandise Shelf-funksjon, hvor du kan selge merkevarer direkte under musikkvideoene dine. Du kan også bruke YouTubes verktøy for fanfinansiering, som Super Chat og kanalmedlemskap, som lar seerne gi frivillige donasjoner eller abonnere for eksklusive fordeler.

Topptips: Du kan også tjene penger på YouTube-videoer som bruker musikken din uten tillatelse. Plattformens Content ID-system identifiserer slike videoer og plasserer annonser som genererer inntekter på dine vegne. Systemet har strenge opptakskrav, så det kan være lurt å registrere musikken din gjennom et Content ID-selskap som håndterer prosessen for deg, for eksempel Airbit.

Den irske musikeren Keith Harkin deler nye utgivelser, konsertopplevelser og YouTube Shorts på kanalen sin.

24. Twitch

Som musiker kan du tjene penger på Twitch, en plattform for livestreaming, gjennom abonnementer der seere betaler et månedlig gebyr for eksklusivt innhold, spesielle emotes og reklamefri visning. I tillegg kan seerne kjøpe virtuell valuta og donere den under livesendinger, noe som gir musikere en andel av inntektene og skaper en engasjert, støttende fanbase i sanntid.

Du kan også tjene penger på sendingene dine gjennom annonseinntekter, som genereres når Twitch viser annonser før eller under sendingen. I tillegg kan du engasjere publikum direkte med sangønsker, spørsmål-og-svar-økter og ulike samarbeid. Slik interaksjon kan øke både donasjoner og antall abonnenter, og dermed styrke inntektene dine over tid.

25. Affiliate-markedsføring for musikk

En annen måte å tjene penger på musikk på er å promotere andres musikk og produkter. Affiliate-markedsføring lar deg tjene provisjon hver gang noen kjøper et produkt du anbefaler.

Registrer deg i affiliate-programmer som er relevante for musikkbransjen. Mange selskaper som Guitar Center og Musician’s Friend tilbyr affiliate-avtaler der du tjener provisjon på salg via lenkene dine. Del disse lenkene på plattformene dine, enten det er nettsiden din, sosiale medier, YouTube-kanalen, bloggen eller e-postnyhetsbrevet ditt.

Når du har satt opp lenkene og markedsføringsinnholdet ditt, kan du tjene penger med lite pågående arbeid.

26. Bakgrunnsmusikk for butikker

Selskaper som leverer bakgrunnsmusikk («in-store media») forsyner kommersielle rom som butikker, restauranter, kjøpesentre, hoteller og flyplasser med musikk.

Selskapet legger sporene dine inn i de kuraterte spillelistene de leverer til ulike kunder. Hver gang musikken din spilles i disse lokalene, tjener du royalties. Blant de mest populære leverandørene finner du Rockbot, PlayNetwork og Custom Channels.

27. Fanklubb

Fanklubber ble tidligere startet av fansen selv, men i dag kan artister bygge sitt eget fellesskap av dedikerte fans. En fanklubb fungerer som en plattform der du kan engasjere lojale lyttere og tilby dem eksklusivt innhold og gode tilbud.

Fanklubben blir dine største ambassadører, noe som kan gi flere avspillinger og nedlastinger av musikken din og flere solgte billetter til arrangementene dine.

Slik tjener du penger på musikk i Norge

Mange av mulighetene i denne guiden er globale, men det norske musikklivet har egne ordninger og aktører du bør kjenne til.

TONO, NCB og Gramo

Skriver du egen musikk, bør du registrere deg hos TONO, som krever inn vederlag når musikken din fremføres offentlig eller strømmes. NCB forvalter de mekaniske rettighetene ved innspilling og kopiering. Er du utøver eller produsent, sørger Gramo for at du får betalt når innspillingene dine spilles på radio eller offentlig sted.

Støtteordninger og stipender

Norge har et godt utbygd støtteapparat for musikere. Kulturdirektoratet forvalter en rekke tilskuddsordninger for innspilling, turnering og bestillingsverk. Fond for utøvende kunstnere gir støtte til utøvere, og Music Norway tilbyr eksportstøtte for deg som vil satse internasjonalt.

Norske plattformer og bransjemøteplasser

Spleis er et norsk alternativ til internasjonale crowdfunding-plattformer, og den kommunale kulturskolen er en av landets største arbeidsgivere for musikkpedagoger. Vil du bygge nettverk i bransjen, er festivaler og konferanser som by:Larm et naturlig sted å starte.