Hur man säljer konst online: Komplett guide (2026)

Att försörja sig som konstnär handlar om så mycket mer än att skapa vacker konst. Det kräver ofta ett entreprenörstänk eftersom man behöver bygga ett varumärke, förstå prissättning och marknadsföra sitt arbete. Här lönar det sig att tänka affärsmässigt: marknaden för framväxande och oberoende konstnärer har vuxit de senaste åren, även när försäljningen av exklusiv konst har minskat.

År 2024 upplevde mindre konsthandlare (de med en årlig omsättning under motsvarande 250 000 dollar) en försäljningstillväxt på 17 %. Statistik från konstauktioner visade också på ökad efterfrågan för verk prissatta under motsvarande 5 000 dollar (cirka 50 000 kronor).

Innan e-handelsplattformar fanns var konstnärer beroende av gallerister, återförsäljare och fysiska marknader för att distribuera sitt arbete. Dagens skaparverktyg gör det möjligt för oberoende konstnärer att sälja konst online och äga sina egna distributionskanaler.

Oavsett om du är en skapare som säljer din egen konst eller en kurator som representerar andras verk, visar den här guiden hur du säljer konst online – med praktiska råd från en målare och en framgångsrik gallerist som båda har lyckats på konstmarknaden digitalt.

Hur du säljer konst online

1. Välj din affärsmodell
2. Bestäm vad du ska sälja
3. Fotografera och skanna ditt verk
4. Hitta ett tryckeri för dina konstverk
5. Bestäm hur många tryck du ska göra
6. Bygg ditt varumärke som konstnär
7. Sätt detaljhandelspriser på dina produkter
8. Bygg en e-handelsbutik för att sälja konst online
9. Utforska fler onlinekanaler för konstförsäljning
10. Sälj din konst offline
11. Utforska gallerisamarbeten
12. Marknadsför ditt konstnärsvarumärke
13. Paketera och skicka din konst
14. Var varse om plagiat och upphovsrätt

I de följande avsnitten går vi igenom grunderna för att sälja konst online och täcker ämnen för alla erfarenhetsnivåer, från att arbeta med tryckerier till att starta en onlinebutik och ta kontakt med gallerier.

Oavsett vilken typ av konst du skapar: originaloljemålningar, digitala konstprint, skulptur eller något annat finns det konkreta råd här för varje professionell konstnär. Ta del av experternas tips från galleristen Ken Harman, som driver det digitala printgalleriet Spoke Art, och konstnären Maria Qamar, även känd som Hatecopy. Dessa experter kommer att guida dig genom varje steg, från att förstå hur man säljer målningar online till att reproducera egna verk som merchandise.

1. Välj din affärsmodell

Det finns många sätt att sälja konst online, och många konstnärer kombinerar flera metoder. Här är några alternativ att överväga:

Sälj din konst själv

Det har aldrig varit enklare att sälja direkt, tack vare skaparverktyg som e-handelsplattformar som ger dig resurser för att marknadsföra, sälja och skicka ditt arbete. Du kan sälja originalkonst, tryckta reproduktioner eller digitala verk direkt till kunder via en onlinebutik, sociala medier eller konst- och hantverksmarknadsplatser.

Sälj via ett galleri

Direktförsäljning kräver att du bygger en publik och marknadsför dig på egen hand. Ett galleri kan sköta detta åt dig, presentera ditt arbete för samlare och sälja verk via sin webbplats eller via onlinemarknadsplatser som Artsy. De kan också hantera och skicka ditt arbete utan kostnad för dig.

Traditionella gallerier tar vanligtvis en provision på mellan 30 och 60 %. Om de representerar dig officiellt kan de även begränsa din möjlighet att sälja via andra kanaler. Å andra sidan fungerar galleristen som din förespråkare. De marknadsför ditt arbete till samlare och ställer ut det i sina lokaler.

Att få traditionell gallerirepresentation kan vara svårt. (Vi återkommer till det längre fram.) Om du vill ta del av några av de marknadsföringsfördelar som gallerirepresentation innebär, kan du börja med att bidra med enskilda verk till grupputställningar på mindre gallerier. Det ger ditt arbete en plats i en offentlig utställning och exponerar det för nya målgrupper.

Licensiera ditt arbete

Det handlar i grunden om att ”hyra ut” eller sälja rätten att använda ditt verk till varumärken eller publikationer. Det är särskilt effektivt för illustratörer och fotografer: varumärken kan licensiera dina illustrationer för produkter eller förpackningar, och medier kan köpa rättigheter till dina foton för redaktionellt bruk.

Att ladda upp dina foton till en stockfotosajt kan öka din synlighet hos förlag, medan du, genom att dela dina illustrationer på sociala medier och konstmarknadsplatser, gör det lättare för varumärken att hitta dig.

Samarbeta med varumärken

Som illustratör kan du samarbeta med ett varumärke för att skapa förpackningar, webbdesign eller produkter. Du kan också sälja begränsade produkter med dina mönster.

Konservmärket Fishwife samarbetade med illustratören Danny Miller för att skapa sin ikoniska produktförpackning.

Kurera andras konstnärers verk

Om du inte är konstnär men har ett skarpt öga och en passion för konstvärlden kan du ändå ta dig in i konstförsäljning som kurator.

Vissa konstnärer trivs inte med marknadsföring eller logistiken kring onlineförsäljning och frakt, och föredrar att förlita sig på gallerister, e-handelskuratorer och återförsäljare för att sköta affärssidan. Genom att samarbeta med dem tjänar du en andel av varje försäljning i utbyte mot din affärskunskap och dina tjänster.

Det finns flera sätt att samarbeta med konstnärer online: sälja deras original eller tryck, eller licensiera verk för merchandise eller publicering. Du kan starta en onlinebutik med kurerat arbete från konstnärer du beundrar, öppna en fysisk butik eller agera som agent som kopplar samman konstnärer med varumärken och förhandlar kontrakt.

2. Bestäm vad du ska sälja

Det bästa sättet att sälja din konst online beror på ditt medium, din prisnivå och din målgrupp. Du kan välja att sälja originalkonst, reproduktioner, beställningsverk eller en kombination.

Här är vad du bör tänka på:

Originalkonst

Du kan sälja originalkonst oavsett medium – skulptur, teckning eller något annat. Medier med stark textur, som oljemåleri och skulptur, lämpar sig inte alltid lika väl för tryck som tvådimensionella former som teckningar eller akvareller. För dessa kan det vara klokt att fokusera främst på original.

För att kunna försörja sig på att sälja original behöver du sätta priser som täcker både tid och material, vilket innebär att priserna kan bli höga. Fundera på din målgrupp: har din idealkund råd med dina original? Om inte kan det vara värt att erbjuda reproduktioner vid sidan av originalen.

Tryck

Tvådimensionella medier som teckningar, illustrationer och digital konst lämpar sig särskilt väl för tryck. Du kan sälja tryck inramade, oinramade eller tryckta på duk. Du kan anlita en print on demand-tjänst eller producera begränsade upplagor (vi återkommer till skillnaderna mellan dessa alternativ längre fram).

Digital konst eller digitala nedladdningar

Du kan skapa digitala illustrationer för försäljning som fysiska tryck, men du kan också erbjuda digital konst i andra format. Skrivbordsbakgrunder, mallar, utskrivbar konst och mönster (särskilt om du arbetar med textil) är bara några exempel. Se till att din e-handelsplattform stöder digitala nedladdningar (Shopify har den funktionen).

Beställningsverk

Det handlar om konst på uppdrag – verk du skapar utifrån kundens önskemål. Det kan röra sig om privatpersoner som vill ha porträtt av sina husdjur eller om företag som beställer muralmålningar.

Merchandise

Merchandise (eller merch) innebär att din konst trycks på kepsar, mobilskal, muggar, t-shirts, emaljnålar, gratulationskort, brevpapper och mer. Du kan samarbeta med ett print on demand-företag som sköter produktion och frakt.

Merch kan bredda din publik eftersom du erbjuder produkter till lägre priser än originalet. Ta till exempel den inhemska konstnären Patrick Hunter, som skapar prisvärda reproduktioner av sitt arbete på produkter som gratulationskort och kläder.

Patrick Hunter Art & Design

3. Fotografera eller skanna ditt verk

Att presentera sina produkter tydligt och korrekt är viktigt för alla onlineföretag. Utan möjligheten att se en produkt i verkligheten behöver potentiella kunder förstå vad de köper genom detaljerade bilder.

Att sälja konst online är inget undantag. ”Om du har en dålig bild av ditt verk, eller om bilden inte återger verket korrekt, kommer du att ha svårare att sälja det”, säger Ken. Ännu värre: du riskerar att hantera missnöjda kunder och returer.

Fotografera konst för försäljning

Produktfotografering av konst är lite mer komplicerat än annan produktfotografering, och en enkel ljussättning kan leda till reflexer eller färgavvikelser. Överväg att anlita en professionell fotograf för större verk eller för verk med tredimensionella eller blanka ytor. Om du säljer merch eller andra produkter med din konst gäller de allmänna reglerna för e-handelsfotografering:

• Ta tydliga bilder från flera vinklar, inklusive närbilder för att visa textur och detaljer.
• Livsstilsbilder (där produkten visas i ett sammanhang) fungerar bra på startsidan och i sociala medier, eftersom de hjälper till att förmedla en känsla av skala.

Print on demand-tjänster erbjuder ofta mockup-bilder som du kan använda på dina produktsidor, antingen i stället för eller tillsammans med egna foton.

Skanna konst för försäljning

För tvådimensionella verk rekommenderar Ken skanning som ett prisvärt och effektivt alternativ till fotografering. ”Det mest kostnadseffektiva sättet är att skaffa en skrivbordsskanner, skanna verket i delar och sy ihop det digitalt”, säger han. ”Om du har ett verk med högglansig yta eller resin är det lite knepigare, men för de flesta verk på duk eller papper är det ganska enkelt.” I mer utmanande fall kan du söka upp ett konsttryckeri i närheten som kan skanna åt dig.

4. Hitta ett tryckeri för dina konstverk

Att lyckas sälja konstprint kräver ett gott samarbete med ditt tryckeri – oavsett om det är din hemmaskrivare eller en professionell trycktjänst. Det finns flera alternativ, från att göra allt själv till att lägga ut hela processen, för att hjälpa dig sälja konstprint och annan merchandise.

Eget tryck

Det är möjligt att börja sälja tryck på egen hand med högkvalitativt papper, bläck och en hemmaskrivare. Den här metoden är kostnadseffektiv för nya konstnärer men kan bli ohållbar i takt med att verksamheten växer.

”I början tryckte, packade och levererade jag varje enskild poster som beställdes för hand”, berättar Maria. ”Vid ett tillfälle blev volymen så stor att jag inte hann rita. Jag tillbringade alla mina dagar med att leverera och vara i transit.”

Hemmatryck är vanligtvis begränsat till papper, men vissa specialskrivare kan hantera duk eller tyg. Om du söker ett resultat som ligger nära originalverket kan du utforska giclée-tryck. Att investera i giclée-utrustning kan vara kostsamt, så det kan vara värt att anlita ett lokalt tryckeri som erbjuder den tjänsten.

Andra tryckmetoder att överväga är träsnitt, linoleum, screentryck och risografi.

Anlita ett tryckeriet

Ett lokalt eller webbaserat tryckeri kan reproducera ditt arbete i stora upplagor och erbjuder ofta volymrabatter om du beställer många kopior av samma verk. Det här alternativet passar bra om ditt sortiment är litet, men vissa verk säljer i hög volym.

Med den här metoden ansvarar du själv för paketering och frakt. Tryckerier producerar vanligtvis högkvalitativa tryck med avancerade maskiner, och lokala verkstäder kan hjälpa dig med risografi och screentryck – tekniker som kräver mer specialistkunnande men ger visuellt distinkta resultat.

Print on demand

Print on demand är ett av de enklaste sätten att sälja konst online, särskilt för merchandise. Det eliminerar behovet av förhandsinvesteringar i utrustning eller lager och är i stort sett helt hands-off. Du kan integrera print on demand-processen med din onlinebutik, så att produkter trycks och skickas automatiskt när kunder lägger beställningar.

När antalet beställningar översteg hennes kapacitet att trycka och skicka själv gick Maria över till ett print on demand-företag. ”Allt jag behöver göra är att ladda upp och låta det sköta sig självt”, säger hon. ”Nu kan jag fokusera på att faktiskt skapa konst och knyta kontakter med människor.”

Använder du Shopify kan du välja bland flera print on demand-appar som integreras sömlöst med din onlinebutik.

Beställ prover från din print on demand-leverantör så att du kan kontrollera färger och tryckkvalitet. Det är särskilt viktigt om leverantören skickar direkt till dina kunder.

5. Bestäm hur många tryck du ska göra

Att reproducera konst på t-shirts eller muggar, alternativt som konstprint, innebär att ett enda verk kan ge avkastning hur länge som helst – eller under en begränsad tid. Det finns två sätt att sälja din konst som tryck eller merch: öppen upplaga eller begränsad upplaga.

Vad är öppen upplaga?

Öppen upplaga innebär att du trycker och säljer ett obegränsat antal produkter. Med det här alternativet kan du fortsätta tjäna på ett enskilt verk så länge efterfrågan finns.

Den obegränsade tillgängligheten kan dock minska värdet på ditt arbete: om dina verk är mindre sällsynta kan folk vara mindre benägna att betala höga priser.

Vad är begränsad upplaga?

Det här med begränsad upplaga innebär att du bara trycker ett visst antal kopior, vilket skapar en känsla av exklusivitet. Även om du kanske säljer färre exemplar kan den begränsade tillgängligheten öka det upplevda värdet och ge dig möjlighet att ta ut högre priser.

Konstnärer som säljer begränsade upplagor numrerar ofta sina tryck för att kommunicera det totala antalet upplagor och varje trycks ordning i produktionsprocessen. Om du till exempel märker det fjärde trycket i en serie om 50 skriver du 4/50.

Spoke Art

Spoke väljer ofta strategin med begränsade upplagor. ”Vi arbetar väldigt hårt för att hitta saker som är verkligt speciella att sälja. Saker som är speciella bör behandlas som om de är speciella”, säger Ken.

För att motverka vidareförsäljning begränsar Spoke ofta hur många kopior av vissa tryck en kund kan köpa. ”Att se till att det verkligen är de riktiga fansen som får tag på det vi säljer är alltid en prioritet”, säger Ken.

6. Bygg ditt varumärke som konstnär

Som konstnär som börjar lära sig sälja sitt arbete kan ditt varumärke växa fram organiskt ur konsten. Din valda stil och ditt medium definierar dig naturligt och lockar fans och köpare. Men att aktivt forma en varumärkesidentitet bidrar till konsekvens och fördjupar din relation med publiken.

Eftersom konst är ett personligt och ibland känslomässigt köp kan din varumärkesberättelse spela roll i köpbeslutet. Arbeta med att befästa en berättelse om ditt arbete: Varför är det viktigt? Har det en större kulturell betydelse? och om dig själv: Varför skapar du konst? Vad ledde dig till att bli konstnär?.

Du kan lyfta fram din varumärkesberättelse på flera ställen: i innehåll på sociala medier, i förpackningar och på en Om-sida på din webbplats, som den här från den australiensiska konstnären Sarah Migliacco.

Sarah Migliaccio

Många konstnärer bygger upp en skara följare baserat på sin onlinenärvaro eller sitt personliga varumärke. Tatiana Cardona, grundare av Female Alchemy, placerar till exempel sig själv i centrum för sin verksamhetsstrategi på sociala medier.

Källa: Instagram

Att skapa ett varumärke kräver mer än en varumärkesberättelse. Svara på följande frågor för att skapa ett väglrundat varumärke:

• Skapar och säljer du konst under ditt eget namn, en pseudonym eller ett varumärkesnamn?
• Hur vill du arbeta med varumärkesberättande? Hur mycket av din personliga historia vill du dela?
• Har du ett varumärkessyfte, varumärkesvärden eller en fråga du vill lyfta fram?
• Utöver konsten i sig – vad är den visuella riktningen för din varumärkesidentitet? Du kan matcha visuella varumärkestillgångar som förpackningar och webbdesign med den estetik som präglar ditt arbete.
• Vad definierar din varumärkesröst?
• Vilka varumärkestillgångar behöver du? Även utan designkunskaper eller budget för en grafisk formgivare kan du skapa en logotyp med ett logotypverktyg (som Shopifys kostnadsfria, vilket är tillgängligt i en engelskspråkig version) och genomföra varumärkesdesign med gratis och enkla verktyg.

Svaren på dessa frågor hjälper dig att bygga varumärkesriktlinjer som utgör grunden för webbdesign, marknadsföringsmaterial och mer. Om du senare skalar upp din verksamhet hjälper dessa riktlinjer dig att upprätthålla en konsekvent varumärkesprofil när du delegerar design- och skrivuppgifter till medarbetare eller partners.

7. Sätt detaljhandelspriser på dina produkter

Hur säljer du din konst online på ett sätt som gör att du faktiskt tjänar pengar på det? Ett av de viktigaste stegen för att kunna försörja sig som konstnär är att värdera och prissätta dina produkter korrekt. Att prissätta konst kan vara utmanande eftersom det inte alltid passar in i traditionella prisstrategier.

Prissätta originalkonst

Långsiktig hållbarhet i alla verksamheter kräver lönsamhet. För att uppnå det behöver du prissätta din konst därefter. Om du precis börjat sälja ditt arbete online och inte har ett välkänt namn bör du prova den här enkla formeln:

Kostnaden för att skapa produkten (material, arbetstid och utrustning) + påslag = försäljningspriset

I kostnadsplusmodellen räknar du in den tid du har lagt på att skapa verket. Konstnärer underskattar ofta sin tid och sitt arbete, särskilt i början.

Konstens värde är dock subjektivt och inte nödvändigtvis beroende av konkreta faktorer som materialkostnad eller arbetstimmar. Kända och framgångsrika konstnärer kan ta ut betydligt högre priser för ett verk med liknande produktionskostnader som en ny konstnärs verk. Undersök jämförbara konstnärer på din karriärnivå och justera dina priser utifrån det.

Du kan också samarbeta med gallerister som är experter för att sätta ett pris som fungerar för dig, galleriet och marknaden. Tänk på att galleriet tar en del av försäljningspriset vid försäljning av målningar, både online och offline.

Prissätta konstprint för försäljning

Du kan använda samma kostnadsplusmodell för att prissätta konstprint eller andra reproduktioner:

Kostnaden för att producera trycket (tryckkostnad + marknadsförings- och försäljningskostnader + övriga kostnader som print on demand-provision) + påslag = försäljningspris

Ditt påslag kan variera beroende på om du säljer öppna eller begränsade upplagor (som är dyrare). Kommunicera tydligt dina materialval till kunderna för att motivera ett premiumpris.

Om du väljer dyrare, högkvalitativa material, som tjockt arkivpapper, kan du ta ut högre priser. Förklara dina materialval för kunderna så att de förstår värdet bakom prissättningen.

8. Bygg en e-handelsbutik för att sälja konst online

Det bästa sättet att sälja din konst online är att skapa en Shopify-butik. Nu när du har bestämt vad du ska sälja (original, tryck eller merch), skapat varumärkesriktlinjer och satt dina priser, är du redo att lansera din e-handelsverksamhet. Nu är det dags att bygga vidare på din butik.

Välj ett tema

När du skapar din onlinekonstbutik väljer du ett Shopify-tema som visar upp din konst med stora bilder och gott om vitt utrymme. Spoke Art använder det här tillvägagångssättet med ett minimalistiskt vitt tema så att produkterna framträder tydligt på sidan.

Källa: Spoke Art

När du har valt ditt Shopify-tema lägger du till text och bilder och justerar färger och layout utifrån ditt varumärke. Shopify-teman är enkla att anpassa utan kodkunskaper, men du kan gå längre i anpassningen genom att anlita en Shopify Partner för specialiserat design- eller utvecklingsarbete.

Skapa viktiga sidor

Varje e-handelsbutik bör ha ett antal nyckelsidor som kunderna förväntar sig: en startsida, kontaktsida, om oss-sida, kollektionssidor och produktsidor. Några mindre kända men viktiga sidor är allmänna villkor, FAQ, integritetspolicy samt sidor för frakt- och returpolicy.

För konstnärer kan en galleri- eller portfoliosida med dina bästa verk vara användbar om du planerar att licensiera ditt arbete, sälja via gallerier, erbjuda beställningsverk eller attrahera varumärkessamarbeten. Den sidan hjälper potentiella partners och kunder att snabbt bilda sig en uppfattning om ditt arbete.

Lägg till appar för konstbutiker

Shopify App Store är fylld med appar som integreras sömlöst med din onlinebutik för att lösa specifika problem, lägga till unika funktioner och hjälpa dig att driva butiken med mindre ansträngning – så att du kan fokusera på de kreativa delarna av verksamheten. Många gratisappar låter dig förbättra din butik utan extra kostnad.

Några typer av appar är särskilt användbara för konstnärer: galleriappar som POWR Lookbook Gallery kan hjälpa dig att skapa en portfolio eller katalog av ditt arbete för potentiella galleri- eller varumärkessamarbeten. Appar för marknadsföring i sociala medier kan hålla ditt webbplatsinnehåll aktuellt: Instafeed kan till exempel hämta Instagram-bilder och visa dem i ett galleri på din webbplats.

9. Utforska fler onlinekanaler för konstförsäljning

Det bästa sättet att sälja konst online är att bygga en egen varumärkesanpassad e-handelswebbplats med en plattform som Shopify. Men helst bör du kunna sälja där dina idealkunder befinner sig. Om du har byggt upp en följarskara på en viss social medieplattform kan social försäljning vara ett naturligt ställe att börja. Vill du nå dedikerade konstälskare, kan en konstmarknadsplats vara rätt väg.

En omnikanalstrategi ger dig tillgång till fler marknader och hjälper dig bygga ditt personliga varumärke, samtidigt som du behåller din självständighet som skapare och småföretagare. Att driva en egen e-handelswebbplats ger dig kontroll över utseende och känsla, och du äger direkt den publik du bygger upp – till skillnad från plattformar som Etsy, som tar 6,5 % i avgift på varje försäljning.

Här är listas platser att sälja din konst på, utöver din onlinebutik:

Hantverksmarknadsplatser

Du kan integrera din Shopify-butik med onlinemarknadsplatser som Etsy och Amazon Handmade via appen Shopify Marketplace Connect. Det hjälper dig nå bredare målgrupper och synkronisera försäljning.

Konstmarknadsplatser

Det finns konstspecifika marknadsplatser som hjälper dig nå konstälskare. Dessa plattformar fungerar ofta som print on demand-partners. Här är några internationella att överväga:

• Artfinder. Artfinders ansökningskrav inkluderar en personlig berättelse, bilder på ditt arbete samt en personlig webbplats eller ett socialt mediekonto dedikerat till ditt arbete. Plattformen tar 40–45 % i provision.
• Saatchi Art. Alla konstnärer över 18 år kan sälja på Saatchi Art. Plattformen tar 40 % i provision.
• RedBubble. Vem som helst kan registrera sig för att sälja sina mönster på RedBubble. Plattformens betalningsstruktur är något mer komplex: din förtjänst, kallad ”konstnärsmarginal”, beräknas som baspriset multiplicerat med din påslagsprocent.

Det finns även en del svenska marknadsplatser för konst, som man som konstnär kan använda sig av för att nå ut med sin konst.

• Konst.se är en av Sveriges största marknadsplatser för originalkonst. Som konstnär kan man skapa ett eget galleri och sälja direkt till intressenter. På plattformen finns mer än 50 000 verk.
• Artportable är en svensk plattform där konstnärer kan sälja originalverk direkt till köpare, i en enkel process.
• ArtsEE är en portal som kopplar ihop konstälskare med framstående svenska konstnärer.
• Konst24 möjliggör inköp av svensk och skandinavisk konst direkt från konstnärer, utan mellanhänder.

Sociala medieplattformar

Försäljningskanaler i sociala medier, som Facebook och Instagram, integreras enkelt med din Shopify-butik. Prova att publicera kortfilmer på Instagram och TikTok, och experimentera med betald annonsering på Instagram och TikTok för att driva fans till din butik.

Onlinegallerier och konstnärsbutiker

Sälj ditt arbete i grossistledet eller konsignera det till andra onlineboutiker och gallerier. Du kan också initiera samarbeten med andra konstnärer som säljer konst online. Genom att producera gemensamma verk att sälja och marknadsföra på båda era webbplatser kan du nå deras publik.

10. Sälj din konst offline

Konstnären Maria Qamar i sin studio. Källa: Hatecopy

Konstnärer kan knyta kontakter med fans och nå nya målgrupper genom att sälja konst offline. Fysiska upplevelser kan också locka folk tillbaka till din onlinebutik.

Eftersom Maria ofta arbetar i traditionella medier kan texturens och skalans genomslag gå förlorat digitalt. ”Det är faktiskt fysiska verk, så när vi gör utställningar kan du gå in i ett galleri och se att jag är en verklig person med tekniska färdigheter som kan måla och göra storskaliga installationer”, säger hon.

Tänk på följande när du säljer din konst offline:

• Kontakta gallerier och kuratorer för att delta i grupputställningar. Galleriet sköter vanligtvis försäljningen av de verk det visar (och tar provision), men du når troligen nya besökare som kan köpa andra verk av dig senare.
• Undersök lokala konstmarknader, konstmässor och hantverksmässor och boka en tillfällig eller halvpermanent monter.
• Konsignera eller sälj ditt arbete i grossistledet till konst-, present- eller livsstilsbutiker, eller sätt upp en liten pop-up i en befintlig butik. Du kan driva en pop up-butik tillsammans med andra konstnärer för att dela på kostnaderna.
• Öppna din studio för allmänheten när du lanserar din webbplats, eller håll regelbundna öppna ateljetimmar varje vecka för att visa fans din process.
• Låna ut eller konsignera verk som inredning till verksamheter som kaféer, i utbyte mot exponering och möjliga försäljningar.
• Kontakta inredningsarkitekter som kan vara intresserade av att placera ditt arbete hos sina kunder.

11. Utforska gallerisamarbeten

Du kan samarbeta med gallerier för att sälja din konst om du inte vill hantera affärssidan av din konstnärliga verksamhet. Gallerisamarbeten kan hjälpa dig nå nya målgrupper, inklusive seriösa konstköpare och samlare. Tänk på att gallerier kan begränsa din möjlighet att sälja arbete på egen hand eller via andra gallerier.

Här är några tips när du bygger samarbeten med gallerier:

• Kolla galleriets sociala medier. ”Om du har fler följare än galleriet, eller om galleriet inte har särskilt många följare, bör det ge dig en tankeställare”, säger Ken. Ett galleri bör ge dig större exponering än du kan uppnå på egen hand.
• Ta reda på galleriets föredragna kommunikationskanal. För affärsfrågor är e-post vanligtvis mer professionellt än direktmeddelanden i sociala medier. ”Även om sociala medier är ett stort fokus för oss är det inte ett särskilt professionellt sätt att ta kontakt om du är konstnär”, säger Ken.
• Gör din research och kontakta bara gallerier som representerar konst i linje med din stil. ”Du kan inte sälja gatukonst till någon som samlar impressionism”, säger Ken.
• Välj kvalitet framför kvantitet. ”Det är frustrerande när en konstnär som hoppas fånga vår uppmärksamhet taggar oss och 20 andra gallerier i samma inlägg.” Välj ut ett fåtal gallerier som du är mest intresserad av och kontakta vart och ett individuellt.
• Gör din hemläxa. ”Ta reda på namnet på direktören eller kuratorn för galleriet”, säger Ken. ”Att kunna anpassa ett e-postmeddelande är ett utmärkt första steg i den processen.”

12. Marknadsför ditt konstnärsvarumärke

Många konstnärer, som Maria, började på sociala medier och byggde upp en följarskara innan de lanserade en butik och började tjäna pengar på sitt arbete. Den kanal där du från början fick mest genomslag är ett naturligt ställe att fokusera din energi och din marknadsföringsbudget.

Konstnären Adam Spychala använder sitt designfokuserade Instagram – där han har 356 000 följare – för att marknadsföra sitt arbete och sin printbutik.

View this post on Instagram

A post shared by Adam Spychala (@didyouseeadam)

Det finns flera sätt att marknadsföra din konst och driva trafik till din webbplats eller andra försäljningskanaler. Prova dessa marknadsföringsstrategier för ditt varumärke:

• Köp betald annonsering. Kör annonskampanjer på plattformar som Google eller Facebook.
• Använd sociala medier. Prova att publicera tutorials, bakom kulisserna-innehåll och förhandsvisningar av kommande verk på TikTok och Instagram. Att publicera regelbundet, engagera sig med fans och konstentusiaster och uppmuntra användargenererat innehåll kan hjälpa dig bygga ett onlinesamhälle kring ditt varumärke.
• Arrangera tävlingar eller erbjud exklusiva rabatter. Använd dessa för att bygga upp din e-postlista.
• Skicka ett nyhetsbrev. Det hjälper dig hålla en kontinuerlig kontakt med dina kunder och ger dig möjlighet att dela mer utförligt innehåll om ditt varumärke och dina produkter.
• Använd influencermarknadsföring. Kontakta skapare vars publik överlappar med din målgrupp.
• Tillämpa sökmotoroptimering (SEO). Lär dig om SEO för e-handel för att förbättra din butiks synlighet i sökmotorer.
• Prova offlinemarknadsföring. Delta i konstmässor och hantverksmässor, eller samarbeta med ett galleri för att nå nya och större målgrupper.
• Använd innehållsmarknadsföring. Utnyttja din expertis för att skapa mer utförligt eller pedagogiskt innehåll och publicera det på en blogg eller YouTube-kanal.

13. Paketera och skicka din konst

Eftersom konst är visuell spelar varje detalj roll – inklusive hur den paketeras och skickas. Att leverera konst i oskadat skick är bara utgångspunkten. Du kan också ge dina kunder en unboxing-upplevelse som speglar omsorg och kvalitet i ditt arbete.

Eftersom konst ofta är ömtålig (och oersättlig) bör du följa dessa riktlinjer för att skicka dina produkter på ett säkert sätt.

Egenhantering fungerar för papper

The Paper Tube Co. säljer standardiserade och anpassade rör som du kan märka med ditt varumärke för att skicka dina stora konstreproduktioner professionellt, som exempel på hur man säljer konst online.

Om du skickar verk på papper eller reproduktioner själv, i stället för via ett print on demand-företag, bör du vara extra noggrann vid paketering. Större tryck och posters skickas bäst i kartongrör, och mindre tryck i styva kartonggkuvert. The Paper Tube Co. säljer högkvalitativa, professionella pappersrör som du kan anpassa med ditt varumärke.

Använd glassinpapper (ett vatten- och fettresistent papper) eller genomskinliga cellofanfickor för att skydda trycken. Anpassad förpackning med ditt varumärke eller din konst, som silkespapper eller polymailer, kan glädja kunderna och förbättra deras upplevelse av ditt varumärke.

En e-handelsplattform som Shopify integreras med fraktleverantörer och appar för att hjälpa dig hitta de bästa fraktpriserna för varje marknad och paket. Bestäm om du vill erbjuda fri frakt genom att inkludera fraktkostnaden i försäljningspriset, eller ta ut en fast avgift för att hålla frakten transparent.

Frakt av dyra och skrymmande originalkonstverk

Inramade verk och dukar kräver extra försiktighetsåtgärder. Förpackningsbutiker erbjuder material som kartongkanter anpassade för konst.

Om du skickar originalverk till ett galleri eller en konstsamlare finns det sätt att hålla nere kostnaderna. ”Ibland spänner vi av duken, rullar ihop den i ett rör och skickar den på det sättet, vilket dramatiskt sänker fraktkostnaderna”, säger Ken. ”Sedan kan duken spännas upp lokalt.”

För dyra verk kan det vara värt att anlita ett privat fraktföretag eller en transportör som är specialiserad på konsthantering, trots de högre kostnaderna.

Frakt via print on demand

Det enklaste sättet att sälja konst online är att lägga ut tryckning, orderhantering och frakt till en print on demand-partner. Dessa partners har ofta fördelaktiga fraktpriser tack vare volym och avtal med transportörer, vilket innebär att du slipper hantera lager, paketering och frakt.

Fraktförsäkring för finkonst

Försäkring är viktigt när du skickar originalverk, eftersom ett förlorat eller skadat paket inte kan ersättas. Många standardtransportörer erbjuder grundläggande försäkring på de flesta paket. Undersök varje transportörs specifika täckning, kostnader och begränsningar för frakt av konstverk.

13. Var varse om plagiat och upphovsrätt

Både Maria och Ken säger att olovlig kopiering och plagiat är en olycklig del av att bedriva verksamhet. Maria vidtog rättsliga åtgärder en gång, innan hon förändrade sitt perspektiv.

Maria ser det här att någon vill kopiera Hatecopy som ett tecken på att hon är inne på rätt spår. ”Det är ett tecken på att jag inspirerar andra och att det jag gör är rätt, för annars skulle de inte kopiera mig”, säger hon. ”Jag tar inte längre illa upp eller låter det störa mig.”

Även om kopiering kan vara en realitet har konstnärer och företag juridiska möjligheter att agera. Överväg att söka råd hos en upphovsrättsadvokat för att proaktivt skydda din immateriella egendom mot potentiella intrång.

Börja sälja konst online idag

För många framväxande konstnärer är det bästa sättet att lära sig sälja konst online att helt enkelt börja med det man har. Din utgångspunkt kan vara källaren eller till och med köksbordet. Shopify är en flexibel och nybörjarvänlig plattform som stödjer din verksamhet i varje steg.

Kom igång idag eller läs mer om Shopifys verktyg för att sälja överallt.