Πώς να πουλάτε τέχνη Online: Πλήρης οδηγός (2026)

Το να ζεις ως καλλιτέχνης δεν αφορά μόνο τη δημιουργία όμορφης τέχνης. Συχνά απαιτεί επιχειρηματική σκέψη: χτίσιμο ενός brand, κατανόηση τιμολόγησης και προώθηση του έργου σας. Αυτή η επιχειρηματική νοοτροπία όμως αποδίδει: η αγορά για αναδυόμενους και ανεξάρτητους καλλιτέχνες έχει αναπτυχθεί τα τελευταία χρόνια, ακόμα κι ενώ οι πωλήσεις τέχνης υψηλής αξίας μειώνονται.

Το 2024, οι μικρότεροι έμποροι τέχνης (με ετήσιο τζίρο κάτω από 220.000 €) σημείωσαν αύξηση πωλήσεων 17%. Οι δημοπρασίες καλών τεχνών παρουσίασαν επίσης αυξημένη ζήτηση για έργα με τιμή κάτω από 4.300 €.

Πριν τις πλατφόρμες ηλεκτρονικού εμπορίου, οι καλλιτέχνες βασίζονταν σε γκαλερίστες, λιανοπωλητές και φυσικές αγορές για τη διανομή του έργου τους. Τα σημερινά εργαλεία δημιουργών επιτρέπουν στους ανεξάρτητους καλλιτέχνες να πουλούν τέχνη online και να ελέγχουν τα δικά τους κανάλια διανομής.

Είτε είστε δημιουργός που πουλάει τη δική του τέχνη είτε επιμελητής που εκπροσωπεί έργα άλλων, αυτός ο αναλυτικός οδηγός θα σας δείξει πώς να πουλάτε τέχνη online, με πρακτικές συμβουλές από έναν ζωγράφο και έναν επιτυχημένο γκαλερίστα που έχουν βρει την επιτυχία στη διαδικτυακή αγορά τέχνης.

Πώς να πουλάτε τέχνη online

1. Επιλέξτε το επιχειρηματικό σας μοντέλο
2. Αποφασίστε τι θα πουλάτε
3. Φωτογραφίστε και σαρώστε τα έργα σας
4. Βρείτε τυπογραφείο για εκτύπωση
5. Αποφασίστε πόσα αντίτυπα θα κάνετε
6. Χτίστε το brand σας ως καλλιτέχνης
7. Ορίστε τιμές λιανικής για τα προϊόντα σας
8. Δημιουργήστε ένα κατάστημα ηλεκτρονικού εμπορίου
9. Ανακαλύψτε περισσότερα online κανάλια πώλησης τέχνης
10. Πουλήστε την τέχνη σας offline
11. Εξερευνήστε συνεργασίες με γκαλερί
12. Προωθήστε το brand τέχνης σας
13. Συσκευάστε και αποστείλετε την τέχνη σας
14. Κατανοήστε τη λογοκλοπή και τα πνευματικά δικαιώματα

Στις επόμενες ενότητες, θα εξερευνήσουμε τα βασικά της πώλησης τέχνης online, καλύπτοντας θέματα για κάθε επίπεδο εμπειρίας, όπως η συνεργασία με τυπογραφεία, η δημιουργία online καταστήματος και η επικοινωνία με γκαλερί.

Ανεξάρτητα από το είδος τέχνης που δημιουργείτε – πρωτότυπους ακρυλικούς πίνακες, ψηφιακές εκτυπώσεις, γλυπτά ή κάτι άλλο – αυτός ο οδηγός περιέχει πρακτικές συμβουλές για κάθε επαγγελματία καλλιτέχνη. Ακούστε τις συμβουλές του γκαλερίστα Ken Harman, ο οποίος διευθύνει τη διαδικτυακή γκαλερί εκτυπώσεων Spoke Art, και της καλλιτέχνιδας Maria Qamar, γνωστής ως Hatecopy.

Αυτοί οι ειδικοί θα σας καθοδηγήσουν σε κάθε βήμα της διαδικασίας, συμπεριλαμβανομένου του πώς να πουλάτε πίνακες online και πώς να αναπαράγετε το έργο σας ως merchandise.

1. Επιλέξτε το επιχειρηματικό σας μοντέλο

Υπάρχουν πολλοί τρόποι να πουλάτε τέχνη online, και πολλοί καλλιτέχνες συνδυάζουν πολλαπλές μεθόδους. Ακολουθούν μερικές επιλογές:

Πώληση τέχνης μόνοι σας

Δεν ήταν ποτέ ευκολότερο να πουλάτε απευθείας, χάρη σε εργαλεία δημιουργών όπως οι πλατφόρμες ηλεκτρονικού εμπορίου που παρέχουν τους πόρους για να προωθήσετε, πουλήσετε και αποστείλετε τα έργα σας. Πουλήστε πρωτότυπα έργα, εκτυπωμένες αναπαραγωγές ή ψηφιακά έργα απευθείας σε πελάτες μέσω online καταστήματος, πλατφορμών κοινωνικής δικτύωσης ή αγορών χειροτεχνίας και τέχνης.

Πώληση μέσω γκαλερί

Η απευθείας πώληση απαιτεί να χτίσετε κοινό και να προωθήσετε ανεξάρτητα. Μια γκαλερί μπορεί να το αναλάβει για εσάς, παρουσιάζοντας το έργο σας σε συλλέκτες και πουλώντας κομμάτια στον ιστότοπό της ή μέσω online αγορών όπως το Artsy. Μπορεί επίσης να χειρίζεται και να αποστέλλει τα έργα σας χωρίς κόστος για εσάς.

Σημειώστε ότι οι παραδοσιακές γκαλερί χρεώνουν προμήθειες περίπου 30% έως 60%. Αν σας εκπροσωπούν επίσημα, μπορεί επίσης να περιορίσουν τη δυνατότητά σας να πουλάτε μέσω άλλων καναλιών. Ωστόσο, ο γκαλερίστας σας θα λειτουργεί ως υποστηρικτής σας, προωθώντας το έργο σας σε συλλέκτες και εκθέτοντάς το στον φυσικό χώρο του.

Η απόκτηση παραδοσιακής εκπροσώπησης από γκαλερί μπορεί να είναι δύσκολη. (Θα αναλύσουμε αυτό το θέμα αργότερα.) Αν θέλετε να λάβετε κάποια από τα προωθητικά οφέλη της εκπροσώπησης, σκεφτείτε να συνεισφέρετε μεμονωμένα κομμάτια σε ομαδικές εκθέσεις μικρότερων γκαλερί. Αυτό μπορεί να φέρει την τέχνη σας σε δημόσια έκθεση και να την εκθέσει σε νέο κοινό.

Αδειοδότηση του έργου σας

Αυτό ουσιαστικά σημαίνει «ενοικίαση» ή πώληση του έργου σας σε brands ή εκδόσεις για να το χρησιμοποιήσουν όπως κρίνουν. Είναι ιδιαίτερα αποτελεσματικό για εικονογράφους και φωτογράφους: τα brands μπορεί να αδειοδοτήσουν τις εικονογραφήσεις σας για προϊόντα ή συσκευασίες, και τα μέσα ενημέρωσης μπορεί να αγοράσουν δικαιώματα στις φωτογραφίες σας για εκδοτική χρήση.

Η μεταφόρτωση φωτογραφιών σας σε ένα site stock φωτογραφιών μπορεί να αυξήσει την ορατότητά σας σε εκδότες, ενώ η κοινοποίηση εικονογραφήσεων στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης και σε αγορές τέχνης μπορεί να βοηθήσει τα brands να ανακαλύψουν το έργο σας.

Συνεργασία με brands

Αν είστε εικονογράφος, μπορείτε να συνεργαστείτε με ένα brand για τη δημιουργία συσκευασιών, σχεδιασμού ιστοσελίδων ή προϊόντων. Μπορείτε επίσης να πουλάτε προϊόντα περιορισμένης έκδοσης με τα σχέδιά σας.

Το brand κονσερβοποιημένων ψαριών Fishwife συνεργάστηκε με τον εικονογράφο Danny Miller για τη δημιουργία της εμβληματικής συσκευασίας προϊόντων του.

Επιμεληθείτε τα έργα άλλων καλλιτεχνών

Αν δεν είστε καλλιτέχνης αλλά έχετε εξαιρετικό μάτι και αγάπη για τον κόσμο της τέχνης, μπορείτε να μπείτε στο παιχνίδι της πώλησης τέχνης ως επιμελητής.

Ορισμένοι καλλιτέχνες δεν απολαμβάνουν το marketing ή τη διαχείριση logistics αποστολών, προτιμώντας να βασίζονται σε γκαλερίστες, επιμελητές ηλεκτρονικού εμπορίου και λιανικούς συνεργάτες για τη διαχείριση της επιχειρηματικής πλευράς. Συνεργαζόμενοι μαζί τους, θα κερδίζετε ένα ποσοστό από κάθε πώληση σε αντάλλαγμα για τις επιχειρηματικές σας γνώσεις και υπηρεσίες.

Υπάρχουν αρκετοί τρόποι συνεργασίας με καλλιτέχνες online: πώληση πρωτοτύπων ή εκτυπώσεων, ή αδειοδότηση έργων για merchandise ή δημοσίευση. Μπορείτε να ανοίξετε ένα online κατάστημα και να πουλάτε επιμελημένα έργα καλλιτεχνών που θαυμάζετε, να δημιουργήσετε ένα φυσικό κατάστημα ή να λειτουργήσετε ως πράκτορας που συνδέει καλλιτέχνες με brands και διαπραγματεύεται συμβόλαια.

2. Αποφασίστε τι θα πουλάτε

Ο καλύτερος τρόπος να πουλάτε τέχνη online εξαρτάται από το μέσο σας, το εύρος τιμών και το κοινό-στόχο. Μπορείτε να επιλέξετε να πουλάτε πρωτότυπα έργα, αναπαραγωγές, παραγγελίες κατά παραγγελία ή συνδυασμό.

Ορίστε τι πρέπει να λάβετε υπόψη:

Πρωτότυπα έργα

Μπορείτε να πουλάτε πρωτότυπα έργα ανεξάρτητα από το μέσο σας, είτε πρόκειται για γλυπτική, σχέδιο ή άλλη μορφή. Τα ιδιαίτερα μέσα όπως η ελαιογραφία και η γλυπτική δεν μεταφράζονται πάντα καλά σε εκτυπώσεις, σε αντίθεση με δισδιάστατες μορφές όπως τα σχέδια ή οι ακουαρέλες. Για αυτά, σκεφτείτε να εστιάσετε κυρίως στα πρωτότυπα.

Σημειώστε ότι για να βγάζετε τα προς το ζην πουλώντας πρωτότυπα, θα πρέπει να τα τιμολογείτε αρκετά υψηλά ώστε να καλύπτουν τον χρόνο και τα υλικά σας. Αυτό σημαίνει ότι μπορεί να έχουν υψηλότερες τιμές. Σκεφτείτε το κοινό-στόχο σας: μπορεί ο ιδανικός πελάτης σας να αντέξει οικονομικά τα πρωτότυπά σας; Αν όχι, ίσως να προσφέρετε και αναπαραγωγές παράλληλα.

Εκτυπώσεις

Δισδιάστατα μέσα όπως σχέδια, εικονογράφηση και ψηφιακή τέχνη μεταφέρονται ιδιαίτερα καλά σε εκτυπώσεις. Μπορείτε να πουλάτε εκτυπώσεις κορνιζαρισμένες, χωρίς κορνίζα ή τυπωμένες σε καμβά. Μπορείτε να τις εκτυπώσετε με μια υπηρεσία print on demand ή να δημιουργήσετε περιορισμένες παρτίδες (θα αναφερθούμε στις διαφορές αργότερα).

Ψηφιακή τέχνη ή ψηφιακά downloads

Μπορείτε να δημιουργήσετε ψηφιακές εικονογραφήσεις για πώληση ως φυσικές εκτυπώσεις, αλλά μπορείτε επίσης να προσφέρετε ψηφιακή τέχνη σε άλλες μορφές. Ταπετσαρίες επιφάνειας εργασίας, πρότυπα, τέχνη για εκτύπωση στο σπίτι και μοτίβα (ιδιαίτερα αν είστε υφαντουργός καλλιτέχνης) είναι μερικά μόνο είδη ψηφιακής τέχνης που μπορείτε να δημιουργήσετε. Βεβαιωθείτε ότι η πλατφόρμα ηλεκτρονικού εμπορίου σας υποστηρίζει ψηφιακά downloads (το Shopify υποστηρίζει αυτή τη λειτουργία).

Τέχνη κατά παραγγελία

Πρόκειται για τέχνη που δημιουργείτε κατόπιν παραγγελίας. Οι πελάτες σας μπορεί να είναι ιδιώτες που θέλουν πορτρέτα κατοικίδιων ή επιχειρήσεις που παραγγέλνουν τοιχογραφίες.

Merchandise

Το merchandise (ή merch) περιλαμβάνει την τέχνη σας τυπωμένη σε καπέλα, θήκες iPhone, κούπες, μπλουζάκια, pins σμάλτου, ευχετήριες κάρτες, χαρτικά και πολλά άλλα. Μπορείτε να συνεργαστείτε με μια εταιρεία print on demand για τη διαχείριση παραγωγής και αποστολής.

Η πώληση merch μπορεί να διευρύνει το κοινό σας, αφού θα προσφέρετε προϊόντα λιγότερο ακριβά από τα πρωτότυπα. Πάρτε για παράδειγμα τον ιθαγενή καλλιτέχνη Patrick Hunter, ο οποίος δημιουργεί προσιτές αναπαραγωγές του έργου του σε είδη όπως ευχετήριες κάρτες και ρούχα.

3. Φωτογραφίστε ή σαρώστε τα έργα σας

Η σαφής και ακριβής αναπαράσταση των προϊόντων σας είναι σημαντική για κάθε online επιχείρηση. Χωρίς τη δυνατότητα να δουν ένα προϊόν από κοντά, οι πιθανοί πελάτες πρέπει να κατανοήσουν ξεκάθαρα τι αγοράζουν μέσω λεπτομερών εικόνων.

Η πώληση τέχνης online δεν αποτελεί εξαίρεση. «Αν έχετε μια κακή εικόνα του έργου σας ή η εικόνα δεν αναπαριστά το έργο με ακρίβεια, θα δυσκολευτείτε περισσότερο να το πουλήσετε», λέει ο Ken. Ακόμα χειρότερα, θα αντιμετωπίζετε δυσαρεστημένους πελάτες και επιστροφές.

Φωτογράφιση τέχνης προς πώληση

Η φωτογράφιση προϊόντων για τέχνη είναι λίγο πιο δύσκολη από άλλες φωτογραφίσεις προϊόντων, και ένα βασικό σετ φωτισμού μπορεί να οδηγήσει σε αντανακλάσεις ή ανομοιομορφίες χρωμάτων. Σκεφτείτε να προσλάβετε επαγγελματία για μεγαλύτερα έργα ή κομμάτια με τρισδιάστατα ή γυαλιστερά στοιχεία. Αν πουλάτε merch ή άλλα προϊόντα με την τέχνη σας, ισχύουν οι γενικοί κανόνες της φωτογράφισης ηλεκτρονικού εμπορίου:

• Τραβήξτε καθαρές λήψεις από πολλαπλές γωνίες, συμπεριλαμβανομένων κοντινών λήψεων για να δείξετε υφή και λεπτομέρεια.

• Οι lifestyle φωτογραφίες (που δείχνουν το προϊόν σας σε ένα σκηνικό) είναι ιδανικές για την αρχική σελίδα και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, καθώς βοηθούν να φανεί η κλίμακα.

Οι υπηρεσίες print on demand συχνά παρέχουν εικόνες mockup που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε στις σελίδες προϊόντων σας, είτε αντί είτε παράλληλα με τη δική σας φωτογράφιση.

Σάρωση τέχνης προς πώληση

Για δισδιάστατα έργα, ο Ken προτείνει τη σάρωση ως μια οικονομική και αποτελεσματική εναλλακτική της φωτογράφισης. «Ο πιο οικονομικός τρόπος είναι να αποκτήσετε έναν επιτραπέζιο σαρωτή, να σαρώσετε το έργο σε τμήματα και να τα ενώσετε ψηφιακά», λέει.

«Αν έχετε ένα κομμάτι με γυαλιστερή επίστρωση ή ρητίνη, είναι λίγο πιο δύσκολο, αλλά για την πλειονότητα των έργων σε καμβά ή χαρτί, είναι αρκετά εύκολο.» Σε περιπτώσεις πιο δύσκολων σαρώσεων, ψάξτε στην περιοχή σας για τυπογραφεία καλών τεχνών που μπορεί να σαρώσουν το έργο σας.

4. Βρείτε τυπογραφείο για εκτύπωση

Η επιτυχημένη πώληση εκτυπώσεων τέχνης σημαίνει χτίσιμο καλής σχέσης με τον εκτυπωτή σας – είτε πρόκειται για τον οικιακό inkjet σας είτε για επαγγελματική υπηρεσία εκτύπωσης. Υπάρχουν πολλαπλές επιλογές, από DIY μέχρι πλήρως αυτοματοποιημένες, για να σας βοηθήσουν να πουλάτε εκτυπώσεις τέχνης και άλλο merchandise.

Εκτύπωση μόνοι σας (DIY)

Είναι δυνατό να ξεκινήσετε να πουλάτε εκτυπώσεις μόνοι σας με χαρτί υψηλής ποιότητας, μελάνι και οικιακό εκτυπωτή. Αυτή η μέθοδος είναι οικονομική για αναδυόμενους καλλιτέχνες, αλλά μπορεί να γίνει μη βιώσιμη καθώς η επιχείρησή σας μεγαλώνει.

«Στην αρχή, εκτύπωνα, συσκεύαζα και παρέδιδα χέρι-χέρι κάθε αφίσα που από τις παραγγελίες», λέει η Maria. «Κάποια στιγμή ο όγκος έγινε τόσο μεγάλος που δεν μπορούσα να βρω χρόνο να σχεδιάσω. Περνούσα όλες τις μέρες μου παραδίδοντας και μετακινούμενη.»

Η οικιακή εκτύπωση συνήθως περιορίζεται σε εκτυπώσεις σε χαρτί, αλλά ορισμένοι εξειδικευμένοι οικιακοί εκτυπωτές μπορούν να χειριστούν εκτύπωση σε χαρτί καμβά ή ύφασμα. Αν αναζητάτε εξαιρετικά επαγγελματικά αποτελέσματα κοντά στο πρωτότυπο έργο σας, εξερευνήστε την εκτύπωση giclee. Η επένδυση σε εξοπλισμό giclee μπορεί να είναι ακριβή, οπότε ίσως σκεφτείτε να χρησιμοποιήσετε τοπικά τυπογραφεία που προσφέρουν εκτύπωση giclee.

Άλλοι τύποι εκτύπωσης που αξίζει να εξετάσετε περιλαμβάνουν ξυλογραφία, λινοτυπία, μεταξοτυπία και ρισογραφία.

Χρήση τυπογραφείου

Ένα τοπικό ή online τυπογραφείο μπορεί να αναπαράγει το έργο σας μαζικά, προσφέροντας συχνά εκπτώσεις όγκου αν εκτυπώνετε πολλά αντίγραφα του ίδιου κομματιού. Αυτή η προσέγγιση είναι ιδανική αν ο κατάλογός σας είναι μικρός, αλλά ορισμένα κομμάτια πωλούνται σε μεγάλο όγκο.

Με αυτή τη μέθοδο, θα είστε υπεύθυνοι για τη συσκευασία και αποστολή των εκτυπώσεων. Αυτές οι εταιρείες συνήθως παράγουν εκτυπώσεις υψηλής ποιότητας χρησιμοποιώντας πιο προηγμένους εκτυπωτές, και τα τοπικά καταστήματα μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ρισογραφίες και μεταξοτυπίες – τύπους εκτύπωσης που απαιτούν πρόσθετη τεχνική εξειδίκευση αλλά παράγουν οπτικά ξεχωριστά αποτελέσματα.

Print on demand

Το print on demand είναι ένας από τους ευκολότερους τρόπους πώλησης τέχνης online, ειδικά για merch. Εξαλείφει την ανάγκη για αρχική επένδυση σε εξοπλισμό ή απόθεμα, καθιστώντας τη διαδικασία σε μεγάλο βαθμό αυτοματοποιημένη. Μπορείτε να ενσωματώσετε τη διαδικασία print on demand με το online κατάστημά σας, εκτυπώνοντας και αποστέλλοντας αυτόματα προϊόντα καθώς οι πελάτες κάνουν παραγγελίες.

Όταν ο αριθμός παραγγελιών ξεπέρασε τη δυνατότητά της να εκτυπώνει και να αποστέλλει μόνη της, η Maria αναβαθμίστηκε σε εταιρεία print on demand. «Το μόνο που χρειάζεται να κάνω είναι να ανεβάσω και να αφήσω τη διαδικασία να γίνει μόνη της», λέει. «Τώρα μπορώ να εστιάσω στο να δημιουργώ τέχνη και να συνδέομαι με ανθρώπους.»

Αν χρησιμοποιείτε Shopify, επιλέξτε από αρκετές εφαρμογές print on demand που ενσωματώνονται απρόσκοπτα με το online κατάστημά σας.

Ζητήστε δείγματα από τον πάροχο print on demand για να ελέγξετε τα χρώματα και την ποιότητα εκτύπωσης. Αυτό είναι ιδιαίτερα σημαντικό αν ο συνεργάτης σας αποστέλλει τα προϊόντα απευθείας στους πελάτες σας.

5. Αποφασίστε πόσα αντίτυπα θα κάνετε

Η αναπαραγωγή τέχνης σε μπλουζάκια ή κούπες, ή ως εκτυπώσεις τέχνης, σημαίνει ότι ένα μόνο έργο μπορεί να αποφέρει κέρδη επ' αόριστον – ή για περιορισμένο χρόνο. Υπάρχουν δύο προσεγγίσεις στην πώληση τέχνης ως εκτυπώσεις ή merch: ανοιχτή έκδοση ή περιορισμένη έκδοση.

Τι είναι η ανοιχτή έκδοση;

Ανοιχτή έκδοση σημαίνει εκτύπωση και πώληση απεριόριστου αριθμού προϊόντων. Με αυτή την επιλογή, μπορείτε να συνεχίσετε να κερδίζετε από ένα μόνο έργο τέχνης όσο υπάρχει ζήτηση.

Ωστόσο, η απεριόριστη διαθεσιμότητα των κομματιών σας μπορεί να υποτιμήσει το έργο σας: αν τα κομμάτια σας είναι λιγότερο σπάνια, οι άνθρωποι μπορεί να είναι λιγότερο πρόθυμοι να πληρώσουν υψηλές τιμές.

Τι είναι η περιορισμένη έκδοση;

Περιορισμένη έκδοση σημαίνει εκτύπωση μόνο ενός συγκεκριμένου αριθμού αντιτύπων, δημιουργώντας σπανιότητα. Αν και μπορεί να πουλήσετε λιγότερα αντικείμενα, η περιορισμένη διαθεσιμότητα του προϊόντος σας μπορεί να αυξήσει την αντιλαμβανόμενη αξία του, επιτρέποντάς σας να χρεώνετε υψηλότερες τιμές.

Οι καλλιτέχνες που πουλούν εκτυπώσεις περιορισμένης έκδοσης συχνά τις αριθμούν για να επικοινωνήσουν το μέγεθος της παρτίδας και τη σειρά κάθε εκτύπωσης στη διαδικασία παραγωγής. Για παράδειγμα, αν σημειώνετε την τέταρτη εκτύπωση σε μια σειρά 50, θα τη σημειώσετε ως 4/50.

Η Spoke συχνά επιλέγει τη στρατηγική περιορισμένης έκδοσης. «Δουλεύουμε πολύ σκληρά για να βρούμε πράγματα που είναι πραγματικά ξεχωριστά. Τα ξεχωριστά πράγματα πρέπει να αντιμετωπίζονται ως ξεχωριστά», λέει ο Ken.

Για να ελαχιστοποιήσει τη μεταπώληση, η Spoke συχνά περιορίζει τον αριθμό αντιτύπων ορισμένων εκτυπώσεων που μπορούν να αγοράσουν οι πελάτες. «Το να διασφαλίζουμε ότι οι πραγματικοί θαυμαστές είναι αυτοί που μπορούν να αποκτήσουν αυτά που πουλάμε είναι πάντα προτεραιότητα», λέει ο Ken.

6. Χτίστε το brand σας ως καλλιτέχνης

Ως καλλιτέχνης που μαθαίνει πώς να πουλάει τα έργα του, το brand σας μπορεί να εξελιχθεί οργανικά από την τέχνη σας. Το στυλ και το μέσο που επιλέγετε σάς ορίζουν φυσικά και προσελκύουν θαυμαστές και αγοραστές. Ωστόσο, η ενεργή διαμόρφωση μιας ταυτότητας brand βοηθά να εξασφαλίσετε συνέπεια και να εμβαθύνετε τη σύνδεση με το κοινό σας.

Επειδή η τέχνη είναι μια προσωπική και μερικές φορές συναισθηματική αγορά, η ιστορία του brand σας μπορεί να επηρεάσει την απόφαση κάποιου να αγοράσει. Δουλέψτε πάνω στη δημιουργία μιας αφήγησης για το έργο σας (Γιατί είναι σημαντικό; Έχει ευρύτερη πολιτιστική σημασία;) και για εσάς (Γιατί δημιουργείτε τέχνη; Τι σας οδήγησε να γίνετε καλλιτέχνης;).

Παρουσιάστε την ιστορία του brand σας σε πολλαπλά σημεία, συμπεριλαμβανομένου του περιεχομένου στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, της συσκευασίας και μιας σελίδας «Σχετικά» στον ιστότοπό σας, όπως αυτή της Αυστραλής καλλιτέχνιδας Sarah Migliacco.

Πολλοί καλλιτέχνες χτίζουν βάσεις θαυμαστών βασισμένες στην online περσόνα τους ή στα προσωπικά τους brands. Για παράδειγμα, η Tatiana Cardona, ιδρύτρια της Female Alchemy, τοποθετεί τον εαυτό της στο επίκεντρο της στρατηγικής κοινωνικών μέσων της επιχείρησής της.

Το χτίσιμο ενός brand απαιτεί περισσότερα από τη δημιουργία μιας ιστορίας. Απαντήστε στις ακόλουθες ερωτήσεις για να δημιουργήσετε ένα ολοκληρωμένο brand:

• Δημιουργείτε και πουλάτε τέχνη με το πραγματικό σας όνομα, ψευδώνυμο ή εμπορική επωνυμία;

• Πώς θα προσεγγίσετε την αφήγηση του brand; Πόσο από την προσωπική σας ιστορία θα μοιραστείτε;

• Έχετε έναν σκοπό brand, αξίες brand ή κάποιο σκοπό που θέλετε να αναδείξετε;

• Πέρα από την ίδια την τέχνη, ποια είναι η οπτική κατεύθυνση της ταυτότητας του brand σας; Μπορείτε να ταιριάξετε οπτικά στοιχεία branding όπως συσκευασία και σχεδιασμό ιστοσελίδας με την αισθητική του έργου σας.

• Τι ορίζει τη φωνή του brand σας;

• Τι στοιχεία branding χρειάζεστε; Ακόμα και χωρίς δεξιότητες σχεδιασμού ή προϋπολογισμό για γραφίστα, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα λογότυπο με ένα εργαλείο δημιουργίας λογοτύπων (όπως το δωρεάν εργαλείο του Shopify) και να υλοποιήσετε σχεδιασμό branding με δωρεάν και απλά εργαλεία.

Οι απαντήσεις σε αυτές τις ερωτήσεις θα σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε οδηγίες brand που θα αποτελέσουν τη βάση για τον σχεδιασμό ιστοσελίδας, τα υλικά marketing και πολλά άλλα. Αν τελικά κλιμακώσετε την επιχείρησή σας, αυτές οι οδηγίες θα σας βοηθήσουν να διατηρήσετε τη συνέπεια του branding καθώς αναθέτετε εργασίες σχεδιασμού και συγγραφής σε προσωπικό ή συνεργάτες.

7. Ορίστε τιμές λιανικής για τα προϊόντα σας

Πώς πουλάτε τέχνη online – και πραγματικά βγάζετε χρήματα; Ένα από τα πιο σημαντικά βήματα για να ζείτε ως επαγγελματίας καλλιτέχνης είναι η ακριβής αποτίμηση και τιμολόγηση των προϊόντων σας. Η τιμολόγηση τέχνης μπορεί να είναι δύσκολη, γιατί δεν ταιριάζει πάντα με τις τυπικές στρατηγικές τιμολόγησης.

Τιμολόγηση πρωτότυπων έργων

Η μακροπρόθεσμη βιωσιμότητα σε κάθε επιχείρηση απαιτεί κερδοφορία. Για να το πετύχετε, θα πρέπει να τιμολογήσετε την τέχνη σας ανάλογα. Αν μόλις ξεκινάτε να πουλάτε online και δεν έχετε ευρέως γνωστό όνομα, δοκιμάστε έναν απλό τύπο:

Κόστος δημιουργίας του προϊόντος (υλικά, εργασία και εξοπλισμός) + περιθώριο κέρδους = τιμή λιανικής

Στην τιμολόγηση κόστους-συν-κέρδους, συμπεριλάβετε τον χρόνο που αφιερώσατε στη δημιουργία του έργου. Οι καλλιτέχνες μερικές φορές υποτιμούν τον χρόνο και το έργο τους, ειδικά στην αρχή.

Ωστόσο, η αξία της τέχνης είναι υποκειμενική και δεν εξαρτάται απαραίτητα από συγκεκριμένα στοιχεία όπως το κόστος υλικών ή οι ώρες εργασίας. Διάσημοι και επιτυχημένοι καλλιτέχνες μπορούν να πετύχουν πολύ υψηλότερες τιμές για ένα κομμάτι με παρόμοιο κόστος δημιουργίας με αυτό ενός νέου καλλιτέχνη. Ερευνήστε συγκρίσιμους καλλιτέχνες στο δικό σας επίπεδο καριέρας και προσαρμόστε τις τιμές σας ανάλογα.

Εναλλακτικά, συνεργαστείτε με γκαλερίστες, που είναι ειδικοί, για να ορίσετε μια τιμή που έχει νόημα για εσάς, τη γκαλερί και την αγορά. Σημειώστε ότι η γκαλερί θα κρατήσει ένα μέρος της τιμής λιανικής κατά την πώληση πινάκων online και offline.

Τιμολόγηση εκτυπώσεων τέχνης

Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε την ίδια στρατηγική τιμολόγησης κόστους-συν-κέρδους για εκτυπώσεις τέχνης ή άλλες αναπαραγωγές:

Κόστος παραγωγής εκτύπωσης (κόστος εκτύπωσης + κόστος marketing και πώλησης + πρόσθετα κόστη όπως προμήθειες print on demand) + περιθώριο κέρδους = τιμή λιανικής

Το περιθώριο κέρδους σας μπορεί να ποικίλλει ανάλογα με το αν πουλάτε εκτυπώσεις ανοιχτής ή περιορισμένης έκδοσης (που είναι πιο ακριβές). Επικοινωνήστε ξεκάθαρα τις επιλογές υλικών σας στους πελάτες για να δικαιολογήσετε τις premium τιμές.

Αν επιλέξετε πιο ακριβά, υψηλότερης ποιότητας υλικά – όπως χοντρό αρχειακό χαρτί εκτύπωσης – το έργο σας θα δικαιολογεί υψηλότερες τιμές. Εξηγήστε ξεκάθαρα τις επιλογές υλικών σας στους πελάτες για να τους βοηθήσετε να κατανοήσουν την αξία πίσω από την τιμολόγησή σας.

8. Δημιουργήστε ένα κατάστημα ηλεκτρονικού εμπορίου

Ο καλύτερος τρόπος να πουλάτε τέχνη online είναι δημιουργώντας ένα κατάστημα Shopify. Αφού έχετε ήδη αποφασίσει τι θα πουλάτε (πρωτότυπα, εκτυπώσεις ή merch), δημιουργήσει οδηγίες brand και ορίσει τις τιμές σας, είστε έτοιμοι να ξεκινήσετε την επιχείρηση ηλεκτρονικού εμπορίου σας. Τώρα ήρθε η ώρα να χτίσετε το κατάστημά σας.

Επιλέξτε ένα θέμα

Κατά τη δημιουργία του online καταστήματος τέχνης σας, επιλέξτε ένα θέμα Shopify που αναδεικνύει την τέχνη σας με μεγάλες εικόνες και άφθονο λευκό ή αρνητικό χώρο. Η Spoke Art ακολουθεί αυτή την προσέγγιση χρησιμοποιώντας ένα μινιμαλιστικό λευκό θέμα ώστε τα προϊόντα να ξεχωρίζουν στη σελίδα.

Αφού επιλέξετε το θέμα Shopify σας, θα προσθέσετε κείμενα και εικόνες και θα προσαρμόσετε χρώματα και διατάξεις ώστε να ταιριάζουν στο brand σας. Τα θέματα Shopify επιτρέπουν εύκολη προσαρμογή χωρίς εμπειρία κωδικοποίησης, αλλά μπορείτε να προσαρμόσετε το θέμα σας ακόμα περισσότερο προσλαμβάνοντας έναν Shopify Partner για εξειδικευμένο σχεδιασμό ή ανάπτυξη.

Δημιουργήστε βασικές σελίδες

Κάθε κατάστημα ηλεκτρονικού εμπορίου πρέπει να έχει μερικές βασικές σελίδες που περιμένουν οι πελάτες: αρχική σελίδα, σελίδα επικοινωνίας, σελίδα «Σχετικά», σελίδες συλλογών και σελίδες προϊόντων. Ορισμένες λιγότερο γνωστές αλλά σημαντικές σελίδες είναι οι όροι και προϋποθέσεις, συχνές ερωτήσεις, πολιτική απορρήτου και πολιτική αποστολών και επιστροφών.

Για τους καλλιτέχνες, μια σελίδα γκαλερί ή portfolio με τα καλύτερα έργα σας μπορεί να είναι χρήσιμη αν σκοπεύετε να αδειοδοτήσετε το έργο σας, να πουλάτε μέσω γκαλερί, να προσφέρετε τέχνη κατά παραγγελία ή να προσελκύσετε συνεργασίες με brands. Αυτή η σελίδα βοηθά τους υποψήφιους συνεργάτες και πελάτες να κατανοήσουν το έργο σας με μια ματιά.

Προσθέστε εφαρμογές για καταστήματα τέχνης

Το Shopify App Store είναι γεμάτο εφαρμογές που ενσωματώνονται απρόσκοπτα με το online κατάστημά σας για να λύσουν συγκεκριμένα προβλήματα, να προσθέσουν μοναδικές λειτουργίες και να σας βοηθήσουν να διαχειρίζεστε το κατάστημά σας με λιγότερη προσπάθεια – ώστε να εστιάσετε στη δημιουργική πλευρά. Πολλές δωρεάν εφαρμογές σάς επιτρέπουν να αναβαθμίσετε το κατάστημά σας χωρίς πρόσθετο κόστος.

Μερικοί τύποι εφαρμογών μπορεί να είναι ιδιαίτερα χρήσιμοι για καλλιτέχνες: εφαρμογές γκαλερί όπως το POWR Photo Gallery μπορούν να σας βοηθήσουν να δημιουργήσετε ένα portfolio ή κατάλογο του έργου σας για πιθανές συνεργασίες με γκαλερί ή brands. Εφαρμογές marketing κοινωνικών μέσων μπορούν να κρατούν το περιεχόμενο του ιστοτόπου σας φρέσκο: το Instafeed, για παράδειγμα, μπορεί να τραβήξει εικόνες Instagram σε μια γκαλερί στον ιστότοπό σας.

9. Ανακαλύψτε περισσότερα online κανάλια πώλησης τέχνης

Ο καλύτερος τρόπος να πουλάτε τέχνη online είναι να χτίσετε τον δικό σας ιστότοπο ηλεκτρονικού εμπορίου με μια πλατφόρμα όπως το Shopify. Ιδανικά, θα μπορείτε να πουλάτε όπου βρίσκονται οι ιδανικοί πελάτες σας. Αν έχετε αποκτήσει κοινό σε ένα συγκεκριμένο κανάλι κοινωνικής δικτύωσης, οι πωλήσεις μέσω social media μπορεί να είναι ένα εξαιρετικό σημείο εκκίνησης. Αν θέλετε να προσεγγίσετε αφοσιωμένους λάτρεις της τέχνης, μια αγορά τέχνης.

Η χρήση μιας στρατηγικής omnichannel σάς δίνει πρόσβαση σε πρόσθετες αγορές και χτίζει το προσωπικό σας brand, ενώ προστατεύει την ανεξαρτησία σας ως δημιουργός και ιδιοκτήτης μικρής επιχείρησης.

Η λειτουργία του δικού σας ιστοτόπου ηλεκτρονικού εμπορίου σάς επιτρέπει να ελέγχετε την εμφάνιση και αίσθηση του χώρου σας και να κατέχετε απευθείας το κοινό που χτίζετε (σε αντίθεση με πλατφόρμες όπως το Etsy, που χρεώνει 6,5% σε κάθε πώληση).

Ακολουθούν μέρη για να πουλάτε την τέχνη σας, εκτός από το online κατάστημά σας:

Αγορές χειροτεχνίας

Μπορείτε να ενσωματώσετε το κατάστημα Shopify σας με online αγορές όπως το Etsy και το Amazon Handmade χρησιμοποιώντας την εφαρμογή Shopify Marketplace Connect. Αυτό σας βοηθά να προσεγγίσετε ευρύτερο κοινό και να συγχρονίσετε τις πωλήσεις.

Αγορές τέχνης

Άλλες εξειδικευμένες αγορές τέχνης σάς βοηθούν να προσεγγίσετε λάτρεις της τέχνης. Αυτές οι πλατφόρμες λειτουργούν ως συνεργάτες print on demand. Ακολουθούν μερικές:

• Artfinder. Οι απαιτήσεις αίτησης του Artfinder περιλαμβάνουν γραπτή προσωπική ιστορία, εικόνες του έργου σας και προσωπικό ιστότοπο ή σελίδα κοινωνικής δικτύωσης αφιερωμένη στο έργο σας. Η πλατφόρμα χρεώνει προμήθεια 40% έως 45%.

• Saatchi Art. Κάθε καλλιτέχνης άνω των 18 μπορεί να πουλάει στο Saatchi Art. Η πλατφόρμα χρεώνει προμήθεια 40%.

• Fine Art America. Οποιοσδήποτε μπορεί να πουλάει στο Fine Art America, απλά συμπληρώνοντας μια φόρμα εγγραφής. Πληρώνετε τη βασική τιμή για τα προϊόντα σας και ορίζετε το δικό σας περιθώριο κέρδους, χωρίς προμήθεια.

• RedBubble. Οποιοσδήποτε μπορεί να εγγραφεί για να πουλάει τα σχέδιά του στο RedBubble. Η δομή πληρωμών της πλατφόρμας είναι ελαφρώς πιο σύνθετη: τα κέρδη σας, που ονομάζονται «artist margin», ισούνται με τη βασική τιμή πολλαπλασιασμένη επί το ποσοστό περιθωρίου σας.

Πλατφόρμες κοινωνικής δικτύωσης

Κανάλια πωλήσεων μέσω social media όπως το Facebook & Instagram ενσωματώνονται εύκολα με το κατάστημα Shopify σας. Δοκιμάστε να δημοσιεύετε σύντομα βίντεο στο Instagram και το TikTok, και πειραματιστείτε με πληρωμένες διαφημίσεις Instagram και διαφημίσεις TikTok για να οδηγήσετε θαυμαστές στο κατάστημά σας.

Online γκαλερί και καταστήματα καλλιτεχνών

Πουλήστε τα έργα σας χονδρικά ή παραχωρήστε τα σε άλλα online boutique και γκαλερί. Μπορείτε επίσης να ξεκινήσετε συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες που πουλούν έργα online. Μπορείτε να αποκτήσετε πρόσβαση στο κοινό τους παράγοντας συνεργατικά έργα για πώληση και προώθηση τόσο στον δικό σας ιστότοπο όσο και στον δικό τους.

10. Πουλήστε την τέχνη σας offline

Οι καλλιτέχνες μπορούν να συνδεθούν με θαυμαστές και να προσεγγίσουν νέο κοινό πουλώντας τέχνη offline. Μπορείτε να αξιοποιήσετε τις δια ζώσης εμπειρίες για να οδηγήσετε κόσμο πίσω στο online κατάστημά σας.

Επειδή η Maria εργάζεται συχνά με παραδοσιακά μέσα, η επίδραση της υφής και της κλίμακας του έργου της μπορεί να χαθεί ψηφιακά. «Είναι πραγματικό φυσικό έργο, οπότε όταν κάνουμε εκθέσεις, μπορείτε να μπείτε σε μια γκαλερί και να δείτε ότι είμαι πραγματικό πρόσωπο με τεχνικές δεξιότητες που μπορεί να κάνει πίνακες και εγκαταστάσεις μεγάλης κλίμακας», λέει.

Λάβετε υπόψη τα ακόλουθα όταν πουλάτε τέχνη offline:

• Επικοινωνήστε με γκαλερί και επιμελητές για να συμπεριληφθείτε σε ομαδικές εκθέσεις. Η γκαλερί συνήθως αναλαμβάνει την πώληση των έργων που εκθέτει (και θα κρατήσει προμήθεια), αλλά πιθανότατα θα προσεγγίσετε νέους θεατές που μπορεί να αγοράσουν άλλα κομμάτια σας αργότερα.

• Ερευνήστε τοπικές αγορές τέχνης, εκθέσεις τέχνης και εκθέσεις χειροτεχνίας, και στήστε ένα μόνιμο ή ημιμόνιμο περίπτερο.

• Παραχωρήστε ή πουλήστε χονδρικά τα έργα σας σε καταστήματα τέχνης, δώρων ή lifestyle, ή στήστε ένα μικρό pop-up μέσα σε υπάρχον κατάστημα. Μπορείτε να οργανώσετε ένα pop-up shop με άλλους καλλιτέχνες για να μειώσετε τα κόστη.

• Ανοίξτε το ατελιέ σας στο κοινό όταν λανσάρετε τον ιστότοπό σας, ή κρατήστε σταθερές εβδομαδιαίες ώρες ανοιχτού ατελιέ για να δείξετε στους θαυμαστές τη διαδικασία σας.

• Δανείστε ή παραχωρήστε έργα για διακόσμηση σε λιανικές επιχειρήσεις όπως καφετέριες σε αντάλλαγμα για προβολή και πιθανές πωλήσεις.

• Επικοινωνήστε με διακοσμητές εσωτερικών χώρων που μπορεί να ενδιαφέρονται να τοποθετήσουν τα έργα σας σε χώρους πελατών τους.

11. Εξερευνήστε συνεργασίες με γκαλερί

Αν δεν σας ενδιαφέρει η διαχείριση της επιχειρηματικής πλευράς της καλλιτεχνικής σας πρακτικής, συνεργαστείτε με γκαλερί για να πουλάτε την τέχνη σας. Η συνεργασία με γκαλερί μπορεί να σας βοηθήσει να προσεγγίσετε νέο κοινό, συμπεριλαμβανομένων σοβαρών αγοραστών και συλλεκτών τέχνης. Σημειώστε ότι οι γκαλερί μπορεί να σας περιορίσουν από το να πουλάτε μόνοι σας ή μέσω άλλων γκαλερί.

Ακολουθούν μερικές συμβουλές για τη δημιουργία συνεργασιών με γκαλερί:

• Ελέγξτε τους λογαριασμούς κοινωνικής δικτύωσης της γκαλερί. «Αν έχετε περισσότερους ακολούθους από τη γκαλερί ή η γκαλερί δεν έχει πολλούς ακολούθους, αυτό μπορεί να σας προβληματίσει», λέει ο Ken. Μια γκαλερί πρέπει να παρέχει μεγαλύτερη προβολή από αυτή που μπορείτε να πετύχετε μόνοι σας.

• Βρείτε τον προτιμώμενο τρόπο επικοινωνίας της γκαλερί. Για επαγγελματικές ερωτήσεις, το email είναι συνήθως πιο επαγγελματικό από τα DM στα social media. «Αν και τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης είναι σημαντικό εστιακό σημείο για εμάς, αυτός δεν είναι πολύ επαγγελματικός τρόπος προσέγγισης αν είστε καλλιτέχνης», λέει ο Ken.

• Κάντε έρευνα και επικοινωνήστε μόνο με γκαλερί που εκπροσωπούν έργα συμβατά με το στυλ σας. «Δεν μπορείτε να πουλήσετε street art σε κάποιον που συλλέγει ιμπρεσιονισμό», λέει ο Ken.

• Επιλέξτε ποιότητα αντί ποσότητας. «Είναι απογοητευτικό όταν ένας καλλιτέχνης που ελπίζει να τραβήξει την προσοχή μας κάνει tag σε εμάς και σε 20 ακόμα γκαλερί στην ίδια ανάρτηση.» Επιλέξτε μερικές κορυφαίες γκαλερί που σας ενδιαφέρουν περισσότερο και απευθυνθείτε σε κάθε μία ξεχωριστά.

• Κάντε τη δουλειά σας. «Βρείτε το όνομα του διευθυντή ή του επιμελητή της γκαλερί», λέει ο Ken. «Η δυνατότητα εξατομίκευσης ενός email είναι ένα εξαιρετικό πρώτο βήμα σε αυτή τη διαδικασία.»

12. Προωθήστε το brand τέχνης σας

Πολλοί καλλιτέχνες, όπως η Maria, ξεκίνησαν στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, χτίζοντας κοινό πριν ανοίξουν κατάστημα και αρχίσουν να βγάζουν χρήματα από τη δουλειά τους. Το κανάλι όπου αρχικά αποκτήσατε τη μεγαλύτερη δυναμική είναι ένα φυσικό σημείο για να εστιάσετε την ενέργεια και τον προϋπολογισμό marketing σας.

Ο καλλιτέχνης Adam Spychala χρησιμοποιεί το Instagram του, εστιασμένο στο design – όπου έχει σχεδόν 350.000 ακολούθους – για να προωθεί τα έργα του και το κατάστημα εκτυπώσεών του.

View this post on Instagram

Υπάρχουν αρκετοί τρόποι να προωθήσετε την τέχνη σας και να αυξήσετε την επισκεψιμότητα στον ιστότοπό σας ή σε άλλα κανάλια πωλήσεων. Δοκιμάστε αυτές τις στρατηγικές marketing για το brand σας:

• Αγοράστε πληρωμένη διαφήμιση. Τρέξτε διαφημιστικές καμπάνιες σε πλατφόρμες όπως Google ή Facebook.

• Χρησιμοποιήστε τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Δοκιμάστε να δημοσιεύετε tutorials, περιεχόμενο παρασκηνίου και sneak peeks επερχόμενων έργων στο TikTok και το Instagram. Η συνεπής δημοσίευση, η αλληλεπίδραση με θαυμαστές και λάτρεις της τέχνης, και η ενθάρρυνση περιεχομένου που δημιουργείται από χρήστες μπορούν να σας βοηθήσουν να χτίσετε μια online κοινότητα γύρω από το brand σας.

• Διοργανώστε διαγωνισμούς ή προσφέρετε αποκλειστικές εκπτώσεις. Χρησιμοποιήστε τα για να χτίσετε τη λίστα email σας.

• Στείλτε ένα newsletter. Αυτό μπορεί να σας βοηθήσει να διατηρήσετε σταθερή σύνδεση με τους πελάτες σας, ενώ σας επιτρέπει να μοιράζεστε εκτενέστερο περιεχόμενο για το brand και τα προϊόντα σας.

• Χρησιμοποιήστε influencer marketing. Απευθυνθείτε σε δημιουργούς των οποίων το κοινό επικαλύπτεται με το δικό σας κοινό-στόχο.

• Εφαρμόστε βελτιστοποίηση μηχανών αναζήτησης (SEO). Μάθετε για το SEO ηλεκτρονικού εμπορίου για να βελτιώσετε την ανιχνευσιμότητα του καταστήματός σας στις μηχανές αναζήτησης.

• Δοκιμάστε offline marketing. Συμμετέχετε σε εκθέσεις τέχνης και εκθέσεις χειροτεχνίας, ή συνεργαστείτε με μια γκαλερί για να επεκτείνετε την εμβέλειά σας σε νέο, μεγαλύτερο κοινό.

• Χρησιμοποιήστε content marketing. Αξιοποιήστε την εξειδίκευσή σας για να δημιουργήσετε εκτενέστερο ή εκπαιδευτικό περιεχόμενο, και δημοσιεύστε το σε ένα blog ή κανάλι YouTube.

Ο καλλιτέχνης Segun Caezar μοιράζεται περιεχόμενο παρασκηνίου που δείχνει πώς δημιουργεί τους πίνακές του.

View this post on Instagram

13. Συσκευάστε και αποστείλετε την τέχνη σας

Δεδομένου ότι η τέχνη είναι οπτική, κάθε λεπτομέρεια – συμπεριλαμβανομένου του τρόπου συσκευασίας και αποστολής – έχει σημασία. Η παράδοση αλώβητης τέχνης είναι μόνο η αρχή· προσφέρετε στους πελάτες σας μια εμπειρία unboxing που αντικατοπτρίζει τη φροντίδα και την ποιότητα του έργου σας.

Δεδομένου ότι η τέχνη είναι συχνά εύθραυστη (και αναντικατάστατη), ακολουθήστε αυτές τις οδηγίες για την ασφαλή αποστολή των προϊόντων σας.

Αποστολή DIY για έργα σε χαρτί

Αν αποστέλλετε έργα σε χαρτί ή αναπαραγωγές μόνοι σας, αντί να χρησιμοποιείτε εταιρεία print on demand, δώστε ιδιαίτερη προσοχή στη συσκευασία. Οι μεγαλύτερες εκτυπώσεις και αφίσες αποστέλλονται καλύτερα σε χαρτονένιους σωλήνες αποστολής, και οι μικρότερες εκτυπώσεις σε άκαμπτους χαρτονένιους φακέλους. Η The Paper Tube Co. πουλάει υψηλής ποιότητας, επαγγελματικής εμφάνισης χάρτινους σωλήνες που μπορείτε να προσαρμόσετε με το branding σας.

Χρησιμοποιήστε glassine (ένα αδιάβροχο και ανθεκτικό στο λίπος χαρτί) ή διαφανείς θήκες σελοφάν για να προστατεύσετε τις εκτυπώσεις. Προσαρμοσμένη συσκευασία με branding, όπως χαρτί αφής ή πολυ-φάκελοι με το brand ή την τέχνη σας, μπορεί να ενθουσιάσει τους πελάτες και να βελτιώσει την εμπειρία τους.

Μια πλατφόρμα ηλεκτρονικού εμπορίου όπως το Shopify ενσωματώνεται με παρόχους αποστολών και εφαρμογές για να σας βοηθήσει να βρείτε τις καλύτερες τιμές αποστολής για κάθε αγορά και πακέτο. Αποφασίστε αν θα προσφέρετε δωρεάν αποστολή ενσωματώνοντας το κόστος στην τιμή λιανικής ή αν θα χρεώνετε ένα σταθερό ποσό για διαφάνεια.

Αποστολή ακριβών και υπερμεγέθων πρωτότυπων έργων

Τα κορνιζαρισμένα έργα και οι καμβάδες απαιτούν πρόσθετες προφυλάξεις. Τα καταστήματα υλικών συσκευασίας προσφέρουν υλικά όπως χαρτονένιες γωνίες ειδικά σχεδιασμένες για τέχνη.

Αν αποστέλλετε πρωτότυπα έργα σε γκαλερί ή συλλέκτη, υπάρχουν τρόποι να μειώσετε τα κόστη. «Μερικές φορές αυτό που κάνουμε είναι να κατεβάσουμε τον καμβά, να τον τυλίξουμε σε σωλήνα και να τον αποστείλουμε έτσι, κάτι που μειώνει δραματικά τα κόστη μεταφοράς», λέει ο Ken. «Στη συνέχεια μπορούμε να τεντώσουμε τον καμβά τοπικά.»

Για ακριβά έργα, εξετάστε τη χρήση ιδιωτικής εταιρείας μεταφορών ή μεταφορέα που ειδικεύεται στη μεταχείριση τέχνης, παρά το υψηλότερο κόστος.

Αποστολή τέχνης απευθείας με print on demand

Ο ευκολότερος τρόπος να πουλάτε τέχνη online είναι αναθέτοντας την εκτύπωση, εκπλήρωση και αποστολή σε συνεργάτη print on demand. Αυτοί οι συνεργάτες συχνά έχουν εξαιρετικές τιμές αποστολής λόγω όγκου και συνεργασιών με μεταφορείς, πράγμα που σημαίνει ότι δεν θα χρειαστεί να ασχοληθείτε με αποθήκευση αποθέματος, συσκευασία ή αποστολή.

Ασφάλιση αποστολής για καλές τέχνες

Η ασφάλιση είναι σημαντική κατά την αποστολή πρωτότυπων έργων, καθώς ένα χαμένο ή κατεστραμμένο πακέτο δεν μπορεί να αντικατασταθεί. Πολλοί τυπικοί μεταφορείς προσφέρουν βασική ασφάλιση στα περισσότερα πακέτα. Ερευνήστε τις συγκεκριμένες λεπτομέρειες κάλυψης, τα κόστη και τους περιορισμούς κάθε μεταφορέα για αποστολή έργων τέχνης.

14. Κατανοήστε τη λογοκλοπή και τα πνευματικά δικαιώματα

Τόσο η Maria όσο και ο Ken λένε ότι οι αντιγραφείς και η λογοκλοπή είναι μια δυσάρεστη πραγματικότητα της επιχειρηματικής δραστηριότητας. Η Maria προσέφυγε νομικά μόνο μία φορά, πριν αλλάξει οπτική.

Η Maria βλέπει τους αντιγραφείς της Hatecopy ως ένδειξη ότι κάνει κάτι σωστό. «Είναι σημάδι ότι εμπνέω άλλους και ότι αυτό που κάνω είναι σωστό, γιατί αλλιώς δεν θα με αντέγραφαν», λέει. «Δεν με προσβάλλει ούτε με ενοχλεί πια.»

Αν και οι αντιγραφείς μπορεί να είναι πραγματικότητα, οι καλλιτέχνες και οι επιχειρήσεις έχουν νομικά μέσα. Σκεφτείτε να ζητήσετε τη συμβουλή δικηγόρου πνευματικών δικαιωμάτων για να προστατεύσετε προληπτικά την πνευματική ιδιοκτησία σας από πιθανή παραβίαση.

Ξεκινήστε να πουλάτε τέχνη online σήμερα

Για πολλούς αναδυόμενους καλλιτέχνες, ο καλύτερος τρόπος να μάθετε να πουλάτε τέχνη online είναι απλά να ξεκινήσετε με αυτό που έχετε. Η αφετηρία σας μπορεί να είναι το υπόγειό σας ή ακόμα και το τραπέζι της κουζίνας σας. Το Shopify είναι μια ευέλικτη, φιλική προς αρχάριους πλατφόρμα που υποστηρίζει την επιχείρησή σας σε κάθε βήμα.

Ξεκινήστε σήμερα ή μάθετε περισσότερα για τα εργαλεία του Shopify για πωλήσεις παντού.

Εικονογράφηση χαρακτηριστικού από τον Pete Ryan